Без обзира колико је ваша уметност заправо добра, ако не можете да покажете квалитет на фотографијама, биће вам теже да је промовишете.

Ако сте уметник, знате колико је важно да фотографишете своје уметничко дело професионално. Било да се ради о промоцији вашег рада на друштвеним медијима или продаји на вашој веб локацији – потребне су вам слике високог квалитета. Од тога може зависити успех вашег уметничког посла.

Али нису сви уметници професионални фотографи или имају буџет за запошљавање. Ако сте у овој ситуацији, на правом сте месту. Показаћемо вам како да направите невероватне слике својих уметничких дела са основном опремом.

1. Користите дифузно природно светло

Слободна и обилна сунчева светлост је довољна за снимање лепо осветљених слика. Али знати како да проверите квалитет светлости је неопходно. Желите да избегнете оштро, јако светло које може учинити да боје изгледају испрано. С друге стране, коришћење меке, чак и светлости, може учинити да боје изгледају засићеније.

Облачни дани су ваш најбољи избор за савршено дифузно светло. Али не морате да проверавате временске прилике и планирате снимање. Уместо тога, можете да снимате близу прозора са белом провидном завесом да бисте распршили сунчеву светлост.

2. Пронађите рефлектор

Када фотографишете тако што ћете осветлити једну страну, друга страна ће бити у сенци. Коришћење рефлектора за попуњавање сенки даће вашем уметничком делу чист изглед. Рефлектор је направљен од белог материјала да одбија светлост назад на субјект.

А 5-у-1 рефлектор је јефтин додатак који вреди купити. Можете га користити и као дифузор ако немате беле завесе. Ако желите нешто брзо, можете користити белу таблу или белу постељину. Плоча од пене из ваше локалне занатске радње је одлична опција. И можете користити неколико опружних стезаљки да бисте га усправили.

3. Статив може бити згодан

Било да користите паметни телефон, ДСЛР или камеру без огледала, статив ће вам учинити живот много лакшим. У ситуацијама слабог осветљења, морате да користите малу брзину затварача да бисте пустили више светлости у камеру. Снимање из руке са малом брзином затварача је рецепт за катастрофу. Ваше уметничко дело ће на крају бити мутно.

Статив може да држи ваш фотоапарат стабилно док користите малу брзину затварача. Такође вам омогућава да задржите перспективу хоризонтално ако фотографишете своју уметност из угла одозго надоле. Потребан вам је један са руком од 90 степени за хоризонталне снимке. Стативи имају либелу како би ваш фотоапарат био прецизно хоризонталан или вертикални.

4. Инвестирајте у вештачко осветљење

Природно светло је одлично, али, нажалост, не можете се ограничити на снимање само у одређено доба дана. Вештачко осветљење при руци може вам пружити флексибилност да фотографишете кад год желите. Осим тога, приступачан је и лак за учење.

Ако сте нови у вези са вештачким осветљењем, погледајте нашу водич за студијско осветљење за почетнике. Оно што вам је потребно је континуирано осветљење као почетнику. Можете купити цео комплет са светлима и софтбоксовима. Можете користити два светла са обе стране уметничког дела. Или користите једно светло и рефлектор на другој страни као пуњење.

Такође можете да идете „уради сам“ али уверите се да користите дневне сијалице са температурама око 5600К. И не заборавите на дифузор.

5. Снимајте у режиму приоритета бленде

Када ти користите режим приоритета бленде, имате више контроле над тим колико је ваших уметничких дела у фокусу. Са већим ф-бројем, рецимо преко ф/8, већину своје уметности ћете добити у оштром фокусу. Ако користите мању вредност, дубина поља ће бити плитка, а ваша уметничка дела ће бити мекана у угловима.

Такође је од суштинског значаја да одржавате ИСО низак, тако да на вашим фотографијама нема шума. Можете сами подесити ИСО вредност или поставити максимални праг који вам одговара. Наравно, ако сте самоуверен фотограф, можете да снимате и у ручном режиму.

Многе апликације независних произвођача могу вам омогућити да снимате у ручном режиму или режиму приоритета бленде ако снимате паметним телефоном.

6. Проверите свој баланс белог

Аутор слике: Вассиа Атанасова/Викимедиа Цоммонс

Када је у питању фотографисање ваших уметничких дела, одржавање тачних боја је кључно. Са погрешним балансом белог, фотографије ваших уметничких дела могу изгледати другачије. Бели могу имати жућкасту или плавичасту нијансу, а свеукупно ваша уметност можда неће изгледати исправно.

Можете оставити камеру у аутоматском балансу белог, што ће добро функционисати. Али снимајте своје слике у РАВ формату. Са ЈПЕГ сликама не можете много да урадите ако је баланс белог искључен.

Снимање са вештачким светлом такође може помоћи — ваш баланс белог ће бити доследан. Не заборавите да искључите сва друга светла ако користите природно светло.

7. Цомпосе Цреативели

Баш као и ваша уметност, морате да користите основе композиције да бисте исправили своје слике. Укључите елементе у своју композицију ради визуелног интереса. Допуните своју уметност стварима као што су цвеће, лишће, камење и перје. Поставите своју уметност на различите позадине као што су дрво, камен и други материјали.

Равно полагање су поуздане технике које добро функционишу у већини ситуација, али покушајте нешто другачије са својом уметничком фотографијом. Испробајте различите перспективе, као што је окачење на зид, прислоњење на зид, на штафелај и тако даље.

8. Уредите своје фотографије

Ово је корак који не можете прескочити. Морате да уредите своје фотографије да би изгледале професионално. Као уметнику, ово би требало да вам буде лако.

Почните тако што ћете прилагодити перспективу - нека линије буду хоризонталне или вертикалне. Затим потражите изобличење сочива и исправите га. Затим подесите светла дела и сенке и повећајте осветљеност и засићеност.

Не морате да проводите сате уређујући своје фотографије. Уместо тога, додајте једноставно унапред подешено у Лигхтроом, и спремни сте. Такође можете користити бесплатни софтвер као што је Гимп.

Фотографишите своју уметност са поверењем

Као уметнику, научити да правите добре фотографије је вредна вештина. Већ имате основе покривене јер је фотографија и даље уметничка форма. Знате основна правила осветљења и композиције. Све што треба да научите су нека подешавања камере и технике вештачког осветљења.

Користите наше савете да своју уметност реалистично прикажете на фотографијама. Са професионалним фотографијама, ваш уметнички посао ће сигурно цветати.