4 праксе које вам могу помоћи да производите бољу музику

Кључне Такеаваис

• Максимизирајте своје вештине миксовања коришћењем регулатора јачине звука и точкића за померање да бисте створили уравнотежен и динамичан звук.
• Користите еквилајзере и компресоре да поправите испране звукове и дефинишете своје аудио изворе.
• Искористите предности МИДИ-јеве свестраности да брзо експериментишете и развијате музичке идеје.
• Користите референтне траке да бисте упоредили и побољшали сопствену производњу.

Док покушаји и грешке представљају темељни начин да растете као музички продуцент, примена одређених пракси може значајно да унапреди ваше учење и способности. С обзиром на то да постоје бескрајне техничке и креативне могућности у музичкој продукцији, навешћемо неке кључне праксе које могу доследно да развијају ваше креативне способности.

1. Максимизирајте миксовање помоћу регулатора јачине звука и точкића за померање

Иако су најбољи алати и додаци често потребни да би се постигли најбољи резултати, може бити превише лако прећи преко два основна алата приликом мешања — фенера за јачину звука и точкића за померање.

Волуме Фадерс

Лако је подесити јачину звука свих ваших инструмената тако да их можете чути; то је уметничка форма да постигнете прави баланс тако да ваш вокал и перкусије, на пример, искачу у вашем миксу.

Често је комбинација оптималних нивоа јачине звука са додацима, као што су компресори и еквилајзери, оно што ствара дефинисан и јасан звук. Пре него што пожурите у следеће фазе миксања, проведите још мало времена са својим федерима за јачину звука.

Добра је идеја да смањите јачину звука свих својих нумера тако да ваш највиши ниво стерео излаза буде око -4 до -10 дБ. Ово обезбеђује простор неопходан за фазу мастеринга. Примените ову праксу на почетку мешања да бисте спречили проблеме са исецањем и уштедели вас од напора који одузимају више времена.

Затим покушајте да појачате јачину ваших главних инструмената на претеране нивое пре него што их испустите. Погледајте само како их можете направити без да звуче грубо. Покушајте да створите осећај дубине са главним инструментима напред, пратећим инструментима (као што су ритам гитаре) у средини и мекшим текстурама позади.

Паннинг Диалс

Дугмад за померање је један од ваших основних алата за стварање осећаја ширине у вашој мешавини. Лако је померати различите инструменте на различите вредности померања; ово ће произвести осећај ширине. Изазов је донети информисане одлуке о померању тако да се високе или ниске фреквенције не акумулирају или сукобљавају између инструмената.

Једна од најбољих пракси коју можете да примените да бисте побољшали употребу точкића за померање (и регулатора јачине звука) је уклањање померања са свих инструмената. Сада би све требало да звучи у центру. Ово ће вам дати јаснију представу о томе који се инструменти сукобљавају један са другим; одређени звуци ће постати готово нечујни.

Можда ваш вокал заглушује ваше гитаре, или обрнуто. Када идентификујете ове сукобе, можете да користите своје точкове за померање да одвојите те специфичне инструменте.

Међутим, с времена на време, ваша бас гитара и бубањ ће се сукобити, а ви желите да обоје остану у центру. Ту у помоћ прискачу додаци, попут ЕК-а.

2. Поправите испране звукове помоћу еквилајзера и компресора

ЕК су централно средство које ћете желети да користите у свим својим миксевима. Постоји неколико начина на које можете да их користите да бисте поправили и избегли испране звукове из појединачних или више инструмената:

• Користите филтере за ниске и високе фреквенције на свим инструментима и ефектима (као што је реверб) да бисте уклонили непотребне високе и ниске тонове. Ово ће вам помоћи да избегнете нагомилавање вишка фреквенција које доводе до недостатка дефиниције у вашем миксу.
• Користите филтер (интензивно појачање са уским К) да идентификујете оштре резонанције звона и хируршки их уклоните. Ово ће уништити вашу мешавину.
• Исеците један инструмент и појачајте други у истом фреквентном опсегу да бисте решили проблеме са маскирањем фреквенције (као што су бас и бубањ).

Погледати у како користити еквилајзере и филтере за детаљнији поглед на ЕК и њихове могућности.

Још један алат који ћете желети да користите у свим вашим миксевима су компресори. Додаци за компресију су одличан начин да се даље дефинишу различити извори звука и дају им мало ефекта и боје. Ако су компресори непозната тема, погледајте различите врсте компресора добро као како да користите додатке за компресију.

За вокале, гитаре, траке за удараљке и друге инструменте који би могли да користе додатну кохезију, чврстоћу и ивицу, испробајте следеће технике:

• Прво додајте ФЕТ компресор и поставите праг који производи смањење појачања за око 2–3 дБ.
• Користите брзи напад да компримујете своје пролазне појаве (почетни рафал звука) или споро време напада да бисте их пропустили.
• Користите точкић за појачавање шминке да бисте били сигурни да је ниво вашег аудио извора исти пре и после компресије.
• Експериментишите са вредностима односа око 4:1.
• Додајте други компресор, нпр. оптички компресор, за више музичке компресије.
• Подесите низак однос (2:1), споро време напада и ослобађања и ниво прага који производи смањење појачања за отприлике 2 дБ.

3. Користите МИДИ да бисте брзо експериментисали са варијацијама

Свестраност МИДИ-ја је аспект музичке продукције који треба максимално искористити. То је алат који свакоме може дозволити да створи инструменталну нумеру за кратко време без знања из теорије музике. Лако је створити музичку идеју са МИДИ-јем и онда наставити даље.

Једна корисна пракса је да се вратите на ту идеју и користите МИДИ алате за уређивање да бисте је брзо експериментисали и развили. Користите квантизацију да експериментишете са различитим ритмовима, као што је додавање 16. тројки или утишавање постојећих нота.

Тхе МИДИ алати за уређивање у Логиц Про (и већина ДАВ-ова) вам омогућавају да изаберете МИДИ ноте и насумично подесите вредности брзине унутар одређеног опсега. Користите ову технику да додате мало виталности својим МИДИ деловима, тако да не изгледају бљутаво и потпуно дигитално.

Све ово може да се уради без потребе да поново и изнова снимате своје дигиталне инструменте, тако да заиста нема шта да изгубите уроњењем у своје МИДИ алате за уређивање.

4. Користите референтне стазе

Одлична пракса коју треба да примените током процеса миксања и мастеринга је да упоредите свој музички рад са референтним нумерама. Добра референтна нумера ће задовољити највише стандарде производње и делити стилске карактеристике са вашим радом; као што је у истом жанру.

У идеалном случају, требало би да преузмете аудио датотеку високог квалитета са референтном нумером и поставите је на аудио запис у свом ДАВ-у. Затим можете упоредити свој рад са референцом и сазнати где се ваша сопствена креација може побољшати. На пример, користите еквилајзере на својој нумери и референци и требало би да видите визуелну представу о томе где би садржај фреквенције ваших нумера могао да се побољша.

Иако можете да користите платформе за стриминг да чујете референтне нумере, веб локације као што су нпр Бандцамп омогућавају вам да подржите своје омиљене извођаче куповином и преузимањем њихових песама. Има и неких веб локације које можете користити за бесплатно легално преузимање музике.

Вежбајте и усавршавајте своје вештине музичке продукције

Да бисте направили одличну стазу, морате почети са чврстим основама. Уложите време у балансирање нивоа ваше нумере да бисте створили осећај дубине. Поред тога, додајте неку стерео ширину и одвојите конкурентске инструменте помоћу точкића за померање.

Користите ЕК да решите проблеме са фреквенцијом који доводе до испраних звукова и максимално искористите компресоре да појачате свој звук. Затим прецизирајте своје МИДИ идеје брзим експериментисањем и пронађите референтне нумере за упоређивање и учење. Урадите то и квалитет ваше продукције ће се побољшати у скоковима и границама.