Како мешати музику: Водич за почетнике

Мешање у музичкој индустрији је некада била ексклузивна пракса коју су могли изводити само аудио инжењери са богатом скупом студијском опремом. Данас, дигиталне аудио радне станице (ДАВ) омогућавају уметницима и љубитељима музике да зароне у свет миксања из удобности својих домова.

Иако је било коме лакше него икада да миксује музику, миксовање је уметничка форма у чијим захтевима и обимним скуповима алата се лако може изгубити. Проћи ћемо преко основних аспеката мешања, тако да можете кренути у добром правцу у потрази за савршенством мешања.

Шта је мешање?

Мешање се може описати као пракса генерисања чистог, јасног и дефинисаног звука из снимака са више нумера. Другим речима, сваки музички елемент и инструмент у миксу ће имати свој ниво (јачина звука) и позицију избалансиран у односу на све остале звучне елементе у датој нумери.

Добар микс ће дати слушаоцу јасну представу о простору који сваки музички аспект заузима; збир делова ствара већу кохезивну целину. Лош микс често укључује испране звукове и недостатак јасноће јер се више инструмената и ефеката такмиче за исти простор.

Миксовање представља једну од кључних фаза у процесу музичке продукције. Обично се јавља након што се композиција, аранжирање и дизајн/продукција звука одвијају, али већина креатора користи алате за миксовање током процеса производње.

Сада када имамо основну идеју о томе шта мешање укључује, хајде да пређемо на неке од његових основних алата.

1. Укључите прекидаче јачине звука и точкове за померање

Иако можда мислите да се висококвалитетно миксовање ослања првенствено на скупе додатке, никада не потцењујте улогу регулатора јачине звука и точкића за померање.

Без обзира на то како опремите инструмент са отмјеним додацима, понекад је све што вам је потребно за инструмент, бубањ или вокал за „поп“ прави баланс јачине звука. Одређени додаци се затим могу користити за додатно полирање и усавршавање звука.

Слично томе, један од кључних изазова у миксовању је избегавање више инструмената који се такмиче за исти простор, као што су вокали и гитаре. Постоји низ метода које можете користити појединачно или заједно да бисте решили овај проблем. Међутим, понекад је најједноставнији пут најбољи; идентификујте инструменте чије су основне фреквенције сличне и покушајте да их одвојите у стерео пољу путем померања.

Вреди напоменути да неки произвођачи воле да оставе паннинг за последње фазе процеса мешања. Ово им даје изазов да сваки музички елемент звучи дефинисано док сви звуче у центру. Без обзира да ли вам ова техника одговара или не, она може бити од непроцењиве важности да вам покаже који се инструменти сукобљавају јер неки могу постати готово нечујни.

2. Користите еквилајзере

Међу првим додацима за миксовање инжењери су посегнули за еквилајзерима (ЕК). ЕК су алати за уређивање фреквенције који вам омогућавају да обликујете фреквенцијски садржај ваших инструмената. Ово је важно јер већина инструмената емитује непотребне фреквенције на високим и ниским фреквенцијама.

Поред тога, већина инструмената, посебно оних који се снимају уживо, производе оштре резонанције звона. ЕК су одличан алат за хируршко уклањање таквих непријатних тонова. За детаљније информације о ЕК, погледајте како да користите еквилајзере да побољшате свој звук.

Можда ћете желети да погледате различите врсте еквилајзера, као динамички еквилајзери, на пример, могу вам омогућити да смањите или појачате одређене фреквенције само када постану проблематичне. То значи да ти ЕК филтери неће утицати на остатак вашег звука.

ЕК-и су од виталног значаја за смањење простора који ваши инструменти заузимају. Још један алат који ради на исти начин је компресија.

3. Примените компресију

Додаци за компресију првенствено служе за смањење појачања датог извора звука смањењем разлике између његових најгласнијих и најтиших делова (динамички контраст). У извесном смислу, они појачавају звук на коме раде, а неки компресори додају и пожељне звучне боје.

Компресори у почетку могу бити прилично застрашујући, посебно зато што постоје различити врсте компресора који се понашају на различите начине. Погледати у како да користите додатке за компресију да уклони мистерију и привидну сложеност иза компресора.

4. Користите реверб и друге ефекте

Додаци за реверберацију, или скраћено реверб, обезбеђују простор у коме ваши музички елементи живе и удишу. Без ревербирања, звук звучи потпуно неприродно. Проналажење правог врсте реверб за различите инструменте је део изазова и радости мешања.

За ефекте као што су реверб, кашњење и дисторзија, најбоље је да подесите сенд/аук нумере и пошаљете одабране инструменте на њих. Ово вам омогућава да мешате ефекат по свом укусу и поставите друге ефекте као што је ЕК да бисте избегли нагомилавање нежељених фреквенција. Насупрот томе, еквилајзери и компресори често најбоље функционишу као додаци за уметање (уметнути директно на дату траку канала).

Ако се осећате преоптерећено када покушавате да одлучите шта да радите са својим ефектима и свим њиховим звучним могућностима, покушајте и запамтите да је мање више. Пратите своје инстинкте, дозволите да вас несреће инспиришу и покушајте да не додајете више нових без доброг разлога.

Имајте на уму да је сваки додатни ефекат још један елемент у вашем миксу и да се за њега на овај или онај начин мора издвојити простор.

5. Користите аутоматизацију

Аутоматизација је један од најбољих алата за избегавање статичког микса и додавање динамике вашој музици. Помаже у додавању контраста који је један од највреднијих и најпожељнијих аспеката уметности и музике у свим њеним облицима.

Иако се аутоматизација најчешће користи за динамичку промену нивоа јачине звука различитих инструмената, такође можете користити да појача снагу вашег реверба или одлагања на крају фразе, или смањи високе или ниске тонове синтисајзера у интро.

Научите да користите аутоматизацију у свом ДАВ-у, и можете аутоматизовати било који параметар у свом миксу. У почетку се ограничите на неколико аспеката, као што су јачина звука, померање и еквилајзер, и полако повећавајте фокус у складу са својим стилом.

6. Направите последња подешавања у свом ДАВ-у

Циљ процеса миксања је да се произведе коначан микдовн без грешака који је спреман за мастеринг. Ти ћеш желети избледи све своје аудио регионе да бисте избегли искакање и кликове, и прођите кроз сваку нумеру да бисте били сигурни да нема непотребних звукова. Искористите у потпуности арсенал алата за уређивање вашег ДАВ-а да бисте очистили и фино подесили све што можете, као што су аспекти висине и времена.

Пре него што пошаљете миксдаун инжењеру за мастеринг или сами започнете процес мастеринга, проверите да ли можете да чујете сваки звучни елемент у свом миксу. Немојте се заглавити у перфекционизму, а када је довољно добар, време је за завршну фазу савладавања.

Направите Цлеар Микдовн

Миксовање је креативан и технички процес балансирања свих ваших музичких елемената у дефинисану, привлачну и кохезивну целину. Користите федере за јачину звука и точкове за померање да бисте поставили баланс нивоа између инструмената и ефеката, као и позиционирали их у стерео пољу. Затим појачајте фреквенцијски садржај и динамички контраст вашег звука помоћу еквилајзера и компресора.

Додајте ефекте као што су реверб и аутоматизација да додате простор, контраст и виталност свом миксу. Завршите са финим подешавањима у вашем ДАВ-у и ваш музички рад је спреман за завршну фазу музичке продукције.