8 златних правила композиције за графичке дизајнере

Композиција је углавном позната у фотографској и уметничкој индустрији, али је подједнако важна и у графичком дизајну. Дизајн мора изгледати визуелно привлачно за кориснике и служити широј сврси, више од тога да буде леп, а примена правила композиције чини управо то.

Да би ваши графички дизајни били информативнији и функционалнији за кориснике, а да и даље задрже своју естетику, пратите ова златна правила композиције.

Шта је композиција и зашто је толико важна?

Композиција је разматрани резултат приказаних слика. Ово се може применити и на фотографију - има сличних правила композиције у фотографији—и такође традиционална уметност. Чак и презентација хране у фотографији хране користи композицију да изазове специфичне реакције.

У графичком дизајну ради се о распореду елемената и садржаја. Добро заокружен поглед на композицију ће узети у обзир изглед, боју, текстуру и саме елементе.

Ови принципи су од суштинског значаја у графичком дизајну, јер се дизајн односи на приказивање информација уз естетски угодан изглед. Дизајнери увек треба да размотре композицију како би водили око публике кроз дизајн.

1. Дизајнирајте распоред мреже

Распоред је један од најважнијих аспеката композиције дизајна. Можда сте чули за Фибоначијеву спиралу и колико елемената у природи је прати. Коришћење Фибоначијеве спирале као водича за распоред је одлично за традиционална уметничка дела или укључујући радијална равнотежа у уметности и дизајну, али спирале нису једини распоред на који људи добро реагују.

Графички дизајн — посебно дизајн изгледа, веб дизајн и УКС/УИ дизајн — најбоље функционише када је постављен на мрежу. Веб дизајн за десктоп обично користи мрежу од 12 колона, али то није тешко и брзо правило. Други типови дизајна боље функционишу са другим величинама мреже.

Мреже обезбеђују доследност за ваше дизајне. Људско око воли да зна шта да очекује и где, посебно када чита важне информације. Праћење мреже помаже вашим корисницима да апсорбују ваш дизајн, а то такође значи да је свака страница у складу са општим очекивањима за пласман.

2. Вежбајте типографску хијерархију

Чак и ако сте нови у графичком дизајну, искусили бисте типографску хијерархију током целог живота. Новине су савршен пример овог правила састављања.

Главни чланак у наслову увек има највећи и најхрабрији текст. Убрзо након тога следи други најважнији чланак на насловној страни. Унутар њих ћете пронаћи мањи, али још увек подебљан текст испод наслова да бисте дали увид у чланак. Најзад, величина текста текста чланка је најмања, пружајући све додатне информације.

Исту технику треба применити на све облике дизајна. Најважније – а често и најкраће – информације треба да буду највеће и најјасније, праћене све мањим текстом за мање важне, али релевантне информације.

Једна ствар коју треба запамтити је да будете селективни са бројем величина и фонтова који се користе у сваком дизајну. Изаберите највише три фонта и три или четири величине у зависности од случаја употребе. Мање је обично више када је у питању типографски дизајн.

3. Дај свему простор

Да бисте апсорбовали информације или визуелни дизајн, мора бити довољно простора. Превише елемената заједно ће преплавити вашу публику, спречавајући је да уопште прихвати било који ваш дизајн или информације.

Обезбеђивање негативног простора је уобичајена техника у графичком дизајну и традиционалним уметничким облицима; међутим, то није једина техника за пружање одговарајућег простора у вашим дизајнима.

Опет, рад на мрежи ће вам помоћи да правилно распоредите свој дизајн. Сазнање да је мање више такође вам помаже да дате приоритет елементима дизајна, омогућавајући вам да поставите само оно што је потребно у вашој композицији.

4. Елементи слоја

Чак и са доста простора у дизајну, и даље можете да слојеве елементе један на други. Велики подебљани текст је и даље читљив када покрива делове слике. Слојевити ефекат игра на уметничкој страни графичког дизајна, али га не спречава да буде користан и информативан.

Ако дизајнирате за УКС/УИ или веб дизајн, слојеви елементи могу помоћи у току интеракције корисника. Наслов може да се анимира преко слике или нестане након што је изабран да би се открили други елементи, на пример.

Раслојавање помаже да се придржавате хијерархије, балансирајући информације које су вам потребне да људи виде са елементима дизајна који додају декорацију или контекст. Такође је уобичајено да елементи слоја у фотографским композицијама да води поглед публике кроз фотографију.

5. Додајте текстуре

Слично додавању слојева, додавање текстуре је одличан начин да побољшате своје дизајнерске композиције. Графички дизајн не мора да изгледа равно.

Текстуре могу укључивати градијенте, транспарентност, грунге текстуре, обрасце, па чак и ваш текст може додати текстуру. Ако дизајнирате у Цанви, можете пронаћи неке сјајне текстурирани елементи користећи Цанва кодове.

6. Играјте се са хармонијом боја

Боја је један од најважнијих аспеката дизајна. Изаберите боје које не одговарају само вашем брендирању и одговара ВЦАГ омјеру, али то такође изгледа добро у целом вашем дизајну.

Хармонија боја не значи само боје које природно функционишу заједно, већ укључује и комплементарне боје или монохроме са блиставом бојом. Увек би требало да постоји разлог да користите боју која није хармонизована у свом графичком дизајну, али када се уради како треба, то ће учинити да ваш дизајн постане популаран.

7. Интегришите фокусне тачке

Чак и ако је ваш дизајн искључиво за декорацију или је леп, укључујући фокусну тачку ће привући људе. Ово је посебно важно за информациони дизајн, јер би то могао бити елемент који натера људе да зауставе и прочитају ваш дизајн за почетак.

Размислите где желите или треба да ваша публика проведе највише времена у оквиру вашег дизајна. Коришћењем система мреже, изолације боја или обезбеђивања одговарајућег негативног простора, можете да нагласите своју фокусну тачку тако да се не изгуби у буци.

Ако пратите друга правила композиције, фокусна тачка би требало да се појави природно у вашем дизајну. Типографска хијерархија и слојевитост слике могу гурнути елемент у први план као најважнији елемент дизајна.

8. Знајте када да прекршите правила

Као што је Пабло Пикасо чувено рекао: „Учите правила као професионалац, да бисте могли да их прекршите као уметник.

Када схватите шта графички дизајн чини одличним у традиционалном смислу, време је да почнете да експериментишете. Дизајнирајте савршено састављен постер, пратећи свако правило до Т, а затим промените ствари. Погледајте како се осећате када погледате свој нови дизајн. Експериментишите више или се вратите на основе композиције.

Најважније је да користите свој дизајнерски инстинкт. Графички дизајн је више структуриран од традиционалне уметности, тако да обично треба да постоји разлог за ваше изборе дизајна. Све док ваше дизајнерске одлуке имају смисла и ваш дизајн и даље функционише онако како сте намеравали, експериментисање са композицијом може вам помоћи да креирате најбољи графички дизајн који сте икада направили.

Увек примените златна правила на своје дизајне... или Немојте

Ова правила не постављају никакви богови графичког дизајна, једноставно се слажу са њима дизајнери након деценија успешног дизајна. Следите Пикасов савет и прво научите правила. Једном када разумете композицију дизајна, онда ћете имати искуство да знате да ли треба да је пратите за сваки аспект сваког дизајна.