5 уобичајених резова видео записа и како их извршити у софтверу за уређивање видео записа

Разумевање основа видео монтаже, било да сте наративни филмски стваралац или креатор садржаја, често је разлика између успеха и неуспеха. Познавање неколико основних резова и како их користити је једноставан начин да се ваш садржај издвоји из гомиле.

У овом чланку ћемо погледати пет различитих видео резова, зашто се користе и како их ефикасно користити у својим пројектима.

1. Ј-Цут или Л-Цут

Поред стандардног резања, Ј-Цутс и Л-Цутс су вероватно најчешћи у видео монтажи. Било да пратите неке од најбољи онлајн курсеви за уређивање видеа, или ако сте уписани у традиционалну филмску школу, ови основни кадрови ће вас вероватно научити врло рано.

Име су добили због облика који праве на вашој временској линији када се правилно изврше (погледајте доле), Ј-рези и Л-сеци су снимци у којима се звук за следећи снимак на временској линији или репродукује испред видео снимка или иза њега.

Ево како да ефикасно извршите Ј-Цут или Л-Цут:

1. Разгрупишите аудио и видео записе сваког клипа. У већини софтвера за уређивање видео записа, ова два су подразумевано повезана како би се звук одржао синхронизован. Разгруписавање или поништавање трептања омогућава нам да засебно уређујемо аудио и видео.
2. Пронађите заједнички звук који ћете користити као референцу. У случају сцене дијалога, као што је горе, то може бити глумац који има исту линију у оба клипа.
3. Са негруписаним аудио и видео записом, превуците аудио запис налево или надесно да бисте га пратили или претходили видео снимку изнад њега. Коришћење аудио таласних облика из оба клипа може помоћи у постављању где сваки рез треба да почне и да се заврши.

2. Матцх Цут

Подударни рез користи заједнички елемент за прелазак са једног ударца на други. То може бити облик или предмет, па чак и звук.

У нашем примеру испод, користили смо сечење ока на снимку месеца. Користили смо округли облик и једног и другог да би поглед гледаоца био фокусиран на то где желимо да гледа.

Ево како да извршите сечење подударања:

1. Померите оба клипа у своју временску линију, са другим клипом на врху првог.
2. Изаберите објекат на једном од ваших клипова који ће деловати као референтни оквир. У случају нашег клипа изнад, око смо поставили нашу референтну тачку и уредићемо снимак месеца тако да се у потпуности подудара са његовом локацијом и величином у кадру.
3. У алаткама за трансформацију вашег уређивача, померите, скалирајте и прилагодите други клип док се не поклапа са претходним клипом. Може бити од помоћи да смањите непрозирност другог клипа да бисте ово олакшали.
4. На месту где се објекти у оба клипа поклапају, направите прелаз тако што ћете превући почетак и крај ваша два клипа, респективно.

3. Јумп Цут

До уређујте видео записе као професионалац, уредници су обично упозорени да избегавају прескочне резове. Али скок у скоку, ако се изводи штедљиво, правилно и са правим разлогом, може бити ефикасна техника у различитим ситуацијама.

Прескок се врши када камера сече између два снимка без померања или се помера само благо. У примеру испод, користили смо пресек за скок да гурнемо глумца.

Други пример би био да се гледаоцу брзо покаже низ радњи без приказивања сваког покрета у тој секвенци, као што је распакивање ИоуТубе производа или демонстрација.

Ево како да извршите прескок:

1. Превуците цео снимак на временску линију. У нашем случају, дуги снимак је зумирао на глумчево лице.
2. Са алатком за бријање/резање вашег уређивача, исеците клип на два места — прво где желите да скок почне, а друго где желите да се заврши.
3. Избришите средњи део који је направљен резовима и превуците два преостала дела заједно.

Крајњи резултат је снимак који почиње глатко пре него што нагло скочи напред, узнемирујући гледаоца.

4. Умеци

Уметак је суштински део и наративног и ненаративног видео садржаја. Додаје контекст сцени док мења фокус како би се гледаоцу не би досадило.

У нашем примеру испод, док два лика расправљају о плановима, добијамо уметак нацрта на столу тако да ми, гледаоци, имамо визуелну представу о чему говоре.

Постоји неколико савета које треба имати на уму када користите снимак уметања у едитовању:

• Нека буде релевантно: Било да се ради о прегледу производа или наративној причи, оно што је приказано у вашем инсерту мора бити релевантно за сцену у целини. Немојте додавати уметак ради додавања уметка.
• Одржавајте осветљење доследним: Ако креатор није снимио уметнуте снимке истог дана или у сличним условима као остатак сцене, потрудите се да учините да изгледа као да јесу.
• Третирајте сваки уметак као Ј-Цут/Л-Цут: Звук из претходног или следећег клипа треба превући испод уметнутог снимка како би се одржала идеја да су сви снимци у исто време и на истом месту.

У теорији филма, снимак уметања је такође један од најсвестранијих доступних тематских алата, са добрим уметнутим снимком који може да изрази више у једном кадру, а да глумац не каже ни једну реч. Има их доста ресурсе за учење уметности и науке филмског прављења, али будите упозорени, то је фасцинантна зечја рупа која вам може брзо појести дан.

5. Резање у покрету

Сечење у покрету се односи на чин почетка покрета у једном клипу и довршавања у следећем. То је начин да се олакша прелаз између резова, чинећи их мање узнемирујућим за гледаоца. Идеја је да ако је гледалац фокусиран на акцију, не примети промену у снимцима камере.

У нашем примеру испод, мушкарац почиње да подиже кутију на сто, а усред тог покрета, сцена се пресеца на крупни план његовог завршетка радње.

Савети које треба имати на уму када сечете у покрету:

• Будите што прецизнији: Може бити потребно мало финоће, али порадите на томе да рез између клипова буде што глаткији. У нашем примеру изнад, не бисмо желели да пређемо на снимак изблиза где је глава глумца окренута у потпуно другом правцу, чак и ако се покрет руке поклапа.
• Нека буде приметно: Већа радња привлачи погледе, чинећи је бољом одвраћањем пажње како би се ублажила немирна природа посекотине.

Зашто су видео резови тако важни?

Уметност видео монтаже се брзо мења, са новим трендовима и технологијом који се појављују све време. Али суштинске ствари ефикасног резања видеа ће увек остати кључне.

Без обзира да ли снимате за ИоуТубе, циљате на велики екран или једноставно желите да се забавите са видео камером, познавање основа добре монтаже може вашем послу додати професионални изглед. Лако, једноставно за извођење и делотворно, пет уобичајених резова изнад су део тестног камена алата било ког видео уређивача.