Први пут фотографа у студију може бити застрашујуће искуство. Али не мора да буде. Овде ћемо вам дати неколико корисних савета који ће ваш први пут у студију учинити без проблема.
1. Имајте план
Имати план би увек требало да буде прва ствар која би требало да буде на листи фотографа када је у питању снимање у студију.
За разлику од снимања на отвореном при природном светлу или на другим локацијама без студијског осветљења, тешко је импровизовати у студију ако немате све испланирано унапред. То је зато што је веома слично снимању филма; фотограф мора да буде директор у сваком тренутку.
На сва питања мора да се одговори; свако ко, шта, када, где и зашто уопште радиш студијско снимање. Ево неколико важних разматрања:
- Да ли треба да изнајмите студио простор? И да ли ће локација бити лако доступна за вас и све остале укључене?
- Имајте таблу расположења коју делите са моделима (ако је користите) унапред. Са свима треба консултовати.
- Апсолутно је кључно знати колико ће вам времена требати, посебно ако изнајмљујете студио или плаћате модел.
Горе наведени савети су само почетна тачка. Све треба пажљиво размислити. Ово ће обезбедити лакше искуство, а ви ћете испасти као професионални фотограф.
Недељни планер ће вам помоћи да останете организовани за недељу снимања и побрините се да не заборавите нешто битно.
2. Знајте које осветљење да користите
Осветљење је краљ у студијској фотографији. Начин на који одлучите да осветлите свој субјекат ће на крају одредити да ли ћете постићи своју укупну визију снимања.
Када први пут почињете, вероватно је најбоље да ствари буду једноставне. Размислите о коришћењу подешавања са једним светлом. Многи фотографи портрета користе само једно главно стробоскопско светло за своје снимке. Рефлектор се такође може користити за попуњавање светлости тамо где не желите никакве сенке.
Погледајте наше водич за студијско осветљење за фотографе који ће вам помоћи да донесете важне креативне одлуке за ваше снимање.
3. Перспектива је важна
Перспектива се преклапа са студијским осветљењем и позирањем (о чему ћемо у наставку), тако да то треба узети у обзир током фазе планирања.
За портрет и друге жанрове попут лепоте, увек је вредно запазити где ћете држати камеру у односу на ваш модел или субјект. Пошто су очи важне у толико околности у портретисању, одредите да ли ће већина ваших снимака бити у висини очију или намеравате да промените перспективу.
Ово је важно јер ће се ваше осветљење увек променити чим померите модел или камеру. Сенке и нагласци ће пасти на различитим местима чим се перспектива промени. Чак и ако немате разрађене све позе, још једном проверите како светлост делује са вашим моделом да видите да ли је потребан рефлектор или да ли ће бити потребне било какве промене пре него што узмете пуцањ.
4. Планирајте позе унапред
Осим студијског осветљења, позирање је један од највећих камена спотицања за фотографе почетнике, било да су у студију или не. Али у студију је то још важније јер обично нема додатних позадина и предњих планова са којима би се играли попут снимања на отвореном природном светлу.
Сачувајте инспирацију за позирање на свом телефону како вам не би понестало идеја. Сајтови као што је Пинтерест су одлични за откривање како фотографи позирају моделе. Видите како да сачувате слике са Пинтерест-а на свој Андроид или иОС телефон тако да ће ове фотографије бити лако доступне на дан снимања.
5. Најбоља подешавања камере за употребу
Подешавања камере нису тако компликована као што се на први поглед чини. Када снимате са брзим светлима, брзина затварача ће обично бити онолико колико је брзина синхронизације вашег фотоапарата, нешто попут 1/200 или 1/250 секунде.
Ваш ИСО ће бити постављен на најнижи, обично око 100. Ово оставља отвор бленде, који ће варирати у зависности од субјекта и колико субјекта желите да буде у фокусу. Уобичајени отвор бленде се креће од ф/2,8 за портрете па све до ф/11 или више за фотографије лепоте и производа.
Вреди познавање основа дубине поља јер ваше снимање може зависити од укључивања или искључивања одређених детаља ради креативног ефекта.
6. Размислите о коришћењу неутралне позадине
Када тек почињете у студију, најбоље је да све буде једноставно и да користите неутралну позадину за фотографисање субјекта. Нешто попут неутралне сиве позадине би било идеално. Постоји неколико разлога за ово:
- Светлост се не рефлектује толико нити је у потпуности апсорбује неутрална позадина, што омогућава флексибилније снимање.
- Лакше је изрезати своје субјекте из позадине ако је потребно за композите или замените позадину за нешто другачије.
- Екстремно светле и тамне позадине треба да се користе само намерно из одређених разлога.
Неутрална позадина не мора бити сива. Свака чврста позадина (избегавајте шаре) која није превише светла или превише тамна ће добро функционисати.
7. Помоћник може бити од велике помоћи
Асистент може бити од користи, посебно ако су раније радили у студију или имају искуство као фотограф у студију. Без обзира на искуство, помоћник може помоћи у задацима који би иначе одузимали време фотографу приликом снимања.
Такође је вредно размислити да ли би моделу био потребан фризер, шминкер или чак стилиста за одећу. Али ако тек почињете, најбоље је да видите да ли модел може да примени сопствену шминку и гардеробу како би ствари биле једноставне.
8. Понесите забавне реквизите
Реквизити попут наочара за сунце, шешира, накита, шалова, штапова, кишобрана или било чега другог релативно малог и лаког за паковање можда вреди понети на снимање. Реквизити могу бити од користи ако вам понестане идеја или само желите да експериментишете.
Ако користите реквизите, препоручујемо да их користите након планираних снимака. Ово ће помоћи да се смањи ризик да истрошени додаци покваре косу и шминку модела. Можда ћете желети да се унапред консултујете са својим моделом како бисте га обавестили о свим реквизитима које можете донети; такође можете замолити модела да донесе било који реквизит који би можда желео да испроба.
9. Ограничите број промена гардеробе
Можда је примамљиво тражити од модела да донесе много одевних предмета, али топло препоручујемо да своје прво снимање ограничите на само једну или две одеће. То је зато што свака промена гардеробе захтева време и може захтевати нову шминку и додатну пажњу на косу модела.
Такође, ако имате свој модел гардеробе за промену, уверите се да постоји приватни простор у студију где се могу пресвући, по могућности гардероба са одговарајућим светлима и огледалом.
10. Нека буде једноставно
На свом првом студијском фотографисању, немојте планирати сложену аферу са више светла, више ормара, вишеструким променама сочива и пуно специјалних гелова и модификатора. Нека буде једноставно.
Запамтите да је време новац ако изнајмљујете простор. Ваша главна мисија је да завршите снимање према вашем плану, ништа више и ништа мање. Планирајте да своје трошкове из џепа одржите ниским и настојте да снимање буде по распореду.
Одржавање једноставности је више од планирања, то је начин размишљања који покрива све области вашег студијског снимања и који ће вам на крају помоћи да га завршите са мање непредвиђених препрека.
Нека ваше прво студијско снимање буде глатко и незаборавно искуство
Свако студијско фотографисање треба да буде радосно искуство, а не нешто чега се треба плашити. Надамо се да ћете ове савете добро искористити да ваше прво студијско снимање буде забавно и корисно искуство.
