Шта треба и шта не треба да радите за промовисање ваше уметности на друштвеним медијима

Који је најбољи начин да оставите добар утисак на своју публику на друштвеним мрежама као уметник? Хаштагови, промоције, уметнички занати и друга средства самопромоције имају своје место, али права тајна успешног праћења има више везе са вама.

Хајде да погледамо шта треба и шта не треба да урадите у промовисању ваше уметности на друштвеним медијима.

1. Покажите сваки цоол и јединствен део процеса

Нема већег осећаја него да своју временску линију поклоните нечим на чему сте дуго и напорно радили. Многи уметници приказују само своје финалне верзије и у томе нема ништа лоше.

Морамо рећи, међутим, да волимо да гледамо како се кул уметничко дело развија, 2Д, 3Д, традиционално, у било којој врсти медија под сунцем. То је као да гледате грнчарског уметника за точковима - можете да видите како њихов пројекат еволуира из грумена глине и претвара се у нешто сврсисходно, лепо и мајсторски израђено.

Приказују се сјајне скице, белешке, планови, нацрти, неуредне палете, оловке наоштрене на стубове и друге ствари из иза сцене је један од начина да контекстуализујете врсту посла који радите и да изградите људски однос са вама публике.

Они могу да виде другу страну тебе, правог тебе, особу у којој си у студију, без шминке или филтера. Учите друге да неустрашиво стварају тако што ћете и сами дати исти пример.

2. Не постављајте нову слику сваки пут када додате потез четкицом

Уз то, требало би да делите само изабране, истакнуте тренутке напретка са својим кругом пратилаца — нико не воли да налог стално шаље нежељену пошту у свој феед са садржајем који се понавља.

Верујте нам: више смо него упознати са осећајем да нам је превише досадно за таблом за цртање да бисмо се усредсредили на стварање нечег невероватног. Једно правило које покушавамо да се придржавамо је да не користимо телефоне када немамо инспирације и мотивације. Ово нас спречава да постављамо прекомеран, непотребан садржај који тражи пажњу.

Људи који проводе много времена објављујући објаве имају много мање времена у данима да раде друге ствари, попут стварања смислене уметности. Паметно блокирајте своје време, посветите се када је време за вежбање и сачувајте сесију на друштвеним мрежама за крај радног дана ако сте склони скроловању у тренутку слабости.

Повезан: Зашто би требало да игноришете број лајкова на друштвеним мрежама које добијате

3. Тражите повратне информације од других

Заједница дигиталне уметности у великој мери личи на једну од оних бачви за полирање камена – сви ускачу у базен, и након неког времена ударања и брушења, сви излазимо много углађенији и страственији.

Мало је ресурса који могу побољшати објективан квалитет вашег рада као мишљење других. На ваш технички приступ, па чак и на теме које одаберете, може у великој мери утицати мало савета неког много искуснијег и вештијег од вас.

Мало ствари нас инспирише као што је то да видимо разлику између онога што нудимо и онога што сви други могу да понуде. Сазнајте како вас други уметници превазилазе и посветити време савладавању области у којима ваша сопствена техника пада у поређењу са тим.

4. Немојте давати нежељене повратне информације

Тако је разочаравајуће поново се пријавити након што сте објавили нешто кул само да бисмо наишли на негативност коју нисмо тражили. Избегавајте да копирате нешто што се јавно дели, посебно ако нисте пријатељи са уметником који је то направио.

Самопромоција на друштвеним медијима требало би да буде искуство заједнице, у коме уметници славе најбоље од онога што сви имају да покажу. Део разлога због којих делимо наш рад је повезивање са другим уметницима; непотребна критика може изгледати више као зид него као мост ако се узме лично или ван контекста.

Сви смо осетљиви, посебно када смо на својим фидовима. Не би требало да хватате своје савременике у замку нечему што личи на преглед учинка након средње школе. Волите оно што можете о раду других; ако нешто није баш ваша шоља чаја, обично је боље да наставите да скролујете.

5. Будите опседнути својом уметношћу и медијумом

Најновија опрема, најтоплија нова имена и замршености вашег медија или жанра по избору требало би да буду теме које вас занимају. Ако сте већ страствени у вези са оним што радите, ово неће бити нешто што ће вам неко морати да каже да урадите. Већина уметника воли да се урони у своје светове - вероватно нисте изузетак.

Праћење вести је очигледан начин да пронађете нешто ново и занимљиво да поделите са својим пратиоцима. Искрено, волимо БлендерГуру-ов стил дељења индустријских демонстрација, нових софтверских додатака и других узбудљивих развоја у 3Д моделирању. Увек нам покаже нешто ново и кул што је постигао уз помоћ алата које приказује.

6. Немојте бити ограничени да делите само оно што креирате

Ти си особа. Имаш живот. Ваши професионални уметнички налози не би требало нужно да се сруше у ваше личне друштвене садржаје. Међутим, ако сте усред сарадње са другим локалним креативцем, зашто не дате публици увид у вашу сесију?

Можда је ово чудно рећи, али посебно волимо да видимо шта наши омиљени уметници воле да једу и грицкају, у студију иу слободно време. Детаљи попут ових позивају вашу публику у ваш свет; постоји нешто тако мистериозно и интригантно око пола цигарете несигурно постављене на ограду вашег балкона под светлошћу растућег месеца.

Повезан: Беханце вс. Дрибббле: Која је платформа боља за уметнике?

7. Објавите своје апсолутно најбоље

Потрага уметника је бескрајна — данашњи пробој постаје сутрашњи стандард који треба превазићи. Савршенство је мит. Добар си само онолико колико треба да покажеш следеће ремек дело.

Може бити тако узбудљиво укључити своје пратиоце у значајан искорак у свом послу – креирати нови стил који вежбали сте, на пример, или коначно завршили дугогодишњи пројекат који сте од времена имали на тацни од памтивека.

Искрено? Знаћете када сте заиста напредовали након што завршите нешто важно. Ако имате нешто златно испред себе, прекрижите своја Т, ставите тачке на своје И, углачајте је и пошаљите даље.

8. Немојте се плашити да покажете своје грешке

Уметност је имплицитно конкурентна; Опсесија беспрекорном јавном евиденцијом је један уобичајени приступ успостављању добро прихваћеног креативног бренда на мрежи, али то можда није прави начин за сваког уметника.

Уметност може бити неуредна, неорганизована и изненађујућа на много различитих начина. Неочекивано вреба иза сваког угла, чак и ако сте изузетно искусни. Проналазимо нове начине да уживамо у студију скоро сваки дан—то је део онога што креативни рад чини тако забавним и заразним доживотним занимањем.

Повезан: Како постати успешан дигитални илустратор

Најбоља платформа за уметнике је она која вас повезује са публиком коју покреће ваш рад. Ако имате пуно љубави за дељење, друштвени медији су један сјајан начин да промовишете своју уметност и да се повежете са другим креативцима.

6 најбољих платформи за дељење ваше дигиталне уметности на мрежи

Желите да поделите своју уметност са светом? Ове платформе могу помоћи да се ваша дигитална уметност примети.

Реад Нект

О аутору