13 Правила композиције за нове фотографе

Композиција фотографије довољно говори о вама као уметнику. Композиција фотографија вам даје огромну количину контроле над тим како ће фотографија на крају испасти.

Како можете савити композицију у своју корист? Ево 13 правила композиције по којима треба живети, без обзира шта снимате.

1. Нека ствари буду што једноставније

Имате свој субјект — особу, објекат, шта год да снимате. Шта би још требало да буде представљено у оквиру поред њих? Зависи, на основу тога да ли снимате за клијента или из забаве. Једна ствар коју можемо да гарантујемо је да треба да укључите само оно што је релевантно за вашу завршну игру.

Ако истичете производ, можда бисте желели да уклоните непотребне елементе са коначне фотографије. Фотографије животног стила, лежерније у општем смислу, могу имати користи од стварног окружења у којем ће производ или модел напредовати. Све се своди на утисак који желите да оставите.

2. Пазите на своје перпендикуларе

Мало нас срамоти у Лигхтроому као да видимо прекрасан излазак сунца који смо потпуно неспремно снимили. Увек можете да изједначите ствари после чињенице, али молимо вас да нам верујете када кажемо да савршене окомице у тренутку кадра стварају много бољу композицију.

Снимање квадратних перпендикулара обично ће на крају бити ствар праксе. Међутим, стативи са нивелирима могу вам помоћи да схватите ствари са самопоуздањем. Неки дигитални фотоапарати, па чак и неке мобилне апликације за фотографије такође ће понудити детекцију нивоа; дигитални индикатор који вас обавештава када нагињете камеру.

3. Флесх Оут тхе Фраме

Главно правило фотографске композиције: осим ако не снимате усамљени субјекат на изузетно оскудном, лишеном пољу, желите да попуните цео оквир, обезбеђујући да нема рупа у верзији фотографије коју планирате да делите са другима.

Ако сте фотограф, вероватно можете да утврдите да ли вашој фотографији недостаје нешто важно. Када имате субјект испред себе, померите своје тело. Покушајте да пронађете угао који их повезује са њиховом околином.

4. Избегавајте гушење субјекта

Збијена, збијена композиција је непријатна за гледање, посебно ако снимате нешто што дише.

Простор за нос и главу односе се на додатни простор који дајемо сваком живом субјекту у кадру испред или изнад њих. Када уоквирите особу на овај начин, стварате оквир који изгледа природно уравнотежен.

5. Понекад центриране композиције добро функционишу

Ако снимате нешто драматично, фасцинантно или на неки други начин достојно средишњег дела оквира, не постоје правила за композицију фотографија која вас спречавају да објекат поставите тачно у средњи. Овакве портретне композиције су идеалне када желите да субјект поставите испред и у центар.

6. Водите око водећим линијама

Без обзира које технике кадрирања се придржавате, биће вам потребан неки начин да створите интересовање и кретање који приморава око да настави.

Водеће линије могу буквално бити било шта — линије пута, архитектонски аспекти зграде или ентеријера, па чак и коврџава коса вашег субјекта. Све што вас доводи из једног дела оквира у други квалификује се.

Композиција линија ће учинити или прекинути вашу композицију. Минимализам има своје време и место, али ако желите да пренесете осећај субјекта који је уграђен у околине, мораћете да извучете живот из онога што је испред вас, иначе ће ваша фотографија деловати насумично и без намеру.

7. Користите шаблоне кад год је то могуће

Сјајан узорак, било физички, попут бесконачног низа седишта на великом стадиону, или једноставно украсни, као што су тапете које упадају у очи, однеће вашу фотографију далеко.

Узорак може живописно заузети оно што би иначе било досадно, празан простор. Чак и лепота шумске крошње може подржати вашу тему, контекстуализујући их без потребе да испричате целу причу.

8. Направите дубину: предњи план, средњи план и позадина

Ово је једноставно - ваш модел никада не би требало да само лебди испред камере. Подручје иза модела и испред модела су главна некретнина за додавање композиционих детаља. Један од најлакших начина да додате нешто додатно вашим фотографијама је коришћење реквизита или пејзажа у првом плану ваше фотографије.

Лист палме или чак нека прозирна тканина разбија монотонију модела испред обичне позадине или материјалног субјекта изолованог од остатка света. Овај ефекат можете опонашати у Пхотосхопу, али ако радите ствари у стварном животу, увек ћете добити узбудљивији, занимљивији коначни производ.

Повезан: Шта је хиперфокална удаљеност у фотографији?

9. Користите необичан или јединствен приступ

Не можемо више да пузимо около по поду или да нађемо столицу на коју ћемо стати када знамо да је у њој кул фотографија за нас. Макро фотографи ће вероватно моћи да потврде колико другачије субјект изгледа и осећа се када су се његове пропорције значајно промениле након фотографисања.

Фотографија дроном је вероватно један од најочигледнијих примера које можемо навести у овој категорији, осим што заиста улази у лице субјекта. Препоручујемо да увек држите мале мердевине у свом пртљажнику или у студију.

Чак и када снимате портрете, можда ћете открити да модел комуницира са камером много другачије када се држи испод њих или високо изнад њих. За танго је потребно двоје, да тако кажем.

Повезан: Како да почнете са макро фотографијом

10. Контраст је кључан

Ако све у вашој композицији погађа исти тастер, можда бисте желели да протресете ствари. Боја, осветљеност и било која друга врста контраста могу значајно побољшати ваше фотографије.

Ако сте модни фотограф, могли бисте да ускладите гардеробу свог модела са светом у коме ће позирати. Стварање контраста у очима је још једна од основних ствари за портретну фотографију -очна светла, позната и као рефлектори, обратите пажњу на особу коју снимате, без обзира на боју њених очију.

11. Моћ симетрије

Овај је очигледан. Невероватно лепо, симетрично људско лице је далеко од тога - композициона симетрија је једна од најважнијих моћни алати који вас заустављају као фотограф, било да снимате људе, животиње, производе или Још нешто.

Градови и природни резервати нуде обиље могућности за симетрију на вашим фотографијама. Такође не мора да буде савршен да би се дијегетски одјекнуо; Теме које се понављају као што су понављајуће линије и обрасци који се јављају у природи могу деловати као самореференца, чак и ако снимате мало ван осе.

12. Слушајте своје црево

Свако подешавање и покрет зглоба игра утицајну улогу у исходу сваке фотографије коју снимите. Ако гледате кроз тражило и нађете се да се губите у једном или другом углу, поступите према овом осећају. Напуните рупу или очистите ваздух.

Ово, наравно, превазилази чисту композицију, али чак и ствари као што је чешљање витице косе са лица вашег модела ојачаће композицију ваше фотографије. Сваки елемент у оквиру се рачуна. Када нешто стрши или се изгуби, увек се исплати решити проблем током снимања, за разлику од поправљања у посту.

Повезан: Фрееленсинг за почетнике: савети за лепе фотографије

13. Нека ваша тема буде звезда емисије

На крају, али свакако не и најмање важно: ваша фотографија треба да буде прослава онога што сте одвојили да снимите. Ако пратите само једно правило на овој листи, то би требало да буде ово. Пратите особу или предмет ваше фасцинације и допустите да вам стварност сцене покаже шта заиста вреди снимити.

Наша улога као фотографа захтева од нас да се повремено повучемо, дозвољавајући субјекту да говори аутентично за себе. Теорија и добре праксе ће вас одвести далеко, али никада не спречавајте себе да се ослањате на коначну истину субјекта када вас она одведе са утабане стазе.

Композиција фотографије је апсолутно све

Правила композиције су једноставна, али има још много тога да се истражи осим онога што смо овде покрили. Усавршавање сопствене фотографске технике је лако као и вежбање и давање свега од себе сваког дана.

Шта је одбљесак сочива у фотографији? Како и зашто се то дешава

Одбљесак сочива може бити запањујући визуелни елемент који можете уградити у вашу фотографију. Хајде да разговарамо о томе како овај ефекат функционише.

Реад Нект

О аутору