Како постати средњи фотограф: 8 савета

У раним данима као фотограф, све је златно. Непрестано учите, а процес изласка и стварања је нов. Али временом ће тај период меденог месеца прећи у фазу.

У року од неколико година, схватићете да сте научили све што вам је било потребно као почетник. Ако се не прилагодите и не еволуирате, ризикујете да стагнирате и да се заљубите у занат.

Ако се осећате као да сте у том бедном чистилишту између почетника и средњег, не брините; ми смо вас покрили. Наставите да читате да бисте сазнали како можете да направите следећи корак напред.

1. Дајте приоритет троуглу експозиције

Када почнете као фотограф, најважније је да то стекнете у навику и изградите замах. Квалитет ваших слика ће се природно побољшати како будете имали више праксе, али примена мало теорије ће вам помоћи да подигнете ствари на следећи ниво.

Троугао експозиције је један од најважнијих аспеката фотографије и укључује ИСО, брзину затварача и отвор бленде. Једноставно речено, сва три морају радити у хармонији да би постигли жељене резултате.

Ако желите да се мало више образујете о троуглу експозиције, имамо комплетан водич.

2. Будите пажљивији са својим фотографијама

Након што сте купили свој први фотоапарат, вероватно сте изашли и фотографисали све и све што сте мислили да изгледа лепо. И док је ово кључни први корак, да постанете средњи фотограф захтевате да будете намернији у ономе што снимате.

Ако осећате да сте спремни да се поздравите са почетном фазом, прва ствар коју треба да урадите је да погледате свој тренутни портфолио. Које врсте фотографије највише волите, а у чему нисте претерано дивљи? Одбаците све што спада у другу категорију и фокусирајте се на оно што вам доноси највише радости.

Повезан: Ефикасни начини да изађете из фотографске колотечине

Други начин на који можете бити намернији са својом фотографијом је да размислите о томе који су вам циљеви пре него што изађете. Ово ће вам помоћи да одаберете праву опрему и локације које одговарају ономе што покушавате да постигнете. Као резултат тога, добићете боље слике.

3. Фокусирајте се на осветљење

Како будете стекли више искуства у фотографији, брзо ћете приметити да осветљење игра значајну улогу у томе да ли ћете добити снимак који тражите или не. Различита доба дана ће дати различите резултате; златни сат ће вам дати мекши тон, док ће снимање у подне током лета резултирати оштријим сенкама.

Овај савет је делимично повезан са претходним одељком; познавање ваших циљева ће вам олакшати да пуцате у правим условима. Ако желите да развијете расположени стил фотографије, на пример, нема смисла излазити када је сунчано.

Повезан: Шта и када је Златни сат за фотографе?

4. Користите теорију боја

Да ли сте икада снимили фотографију за коју сте мислили да у овом тренутку изгледа добро, али сте је мрзели након што сте је увезли у софтвер за постпродукцију? Или, да ли сте на Инстаграму поделили снимак за који сте мислили да ће се добро извести – само да бисте добили тумблевеед?

Ако сте одговорили потврдно на било које од горњих питања, то би могло бити зато што нисте користили комплементарне боје.

Теорија боја се односи на то колико добро одређени тонови функционишу заједно. То је кључни део успеха многих фотографа, а такође ћете приметити да га графички дизајнери и оглашивачи користе да очарају своју публику.

Овај чланак о коришћењу теорије боја пружиће вам дубље разумевање и навести вас на размишљање о томе како можете да га користите за своје пројекте.

5. Упознајте своју камеру

Чак су и модерне камере почетног нивоа прилично сложене. Вероватно не размишљате превише о додатним вијцима и звиждаљкама када сте у почетној фази. Међутим, има смисла да их истражите када сте задовољни основама.

Прво место за почетак је снимање у различитим режимима. Ако увек користите ручно, покушајте са приоритетом бленде или приоритетом затварача—или обрнуто. Такође можете подесити боје, додати зрнатост и још много тога.

Сазнавање више о томе како ваша камера ради може вам помоћи да схватите када да користите одређене алате и режиме. Као такав, биће лакше постићи жељене резултате.

6. Фокусирајте се на емоције

Многи не-фотографи мисле да бити добар подразумева мало више од усмеравања фотоапарата ка нечему што мислите да изгледа лепо. И да, то би могло да произведе "добру" фотографију - али неће створити сјајну.

Емоције су један од камена темељаца одличне фотографије. Да би ваше слике биле незаборавне, потребно је да ваша публика осети како сте се осећали када сте их снимили. Такође би требало да се побринете да ухватите туђе изразе лица, јер ћете на тај начин додати више живота вашој слици.

7. Повежите се са другим фотографима

Да бисте се истакли у било ком креативном пољу, потребни су вам други људи око вас. Ако се ваше фотографско путовање до сада састојало углавном од тога да сте вук самотњак, време је да то промените.

Поред изградње заједнице подршке, умрежавање са другим фотографима је одличан начин да научите нове трикове који су им радили у прошлости. Штавише, можда ћете отворити врата будућим приликама.

Можете се повезати са другим фотографима на неколико начина. Инстаграм је моћан алат за проналажење истомишљеника у вашем локалном подручју, а исто важи и за веб локације за састанке. Ако не можете да пронађете ниједан клуб или друштво коме бисте се придружили, размислите о томе да га сами покренете.

8. Похађајте курсеве

Лако је осећати се као да сте научили све што се може знати о фотографији након две или три године. Али, веровали или не, у овом тренутку сте само загребали површину.

Похађање курсева и примена онога што научите у пракси могу вам помоћи да поново запалите ту креативну искру и напредујете до средњег нивоа. На ИоуТубе-у можете пронаћи неколико бесплатних ресурса.

Повезан: Најбољи ИоуТубе канали за фотографије које можете пратити

Поред бесплатног садржаја, можете похађати интензивније курсеве на платформама као што су Скиллсхаре. У неким случајевима, можда ћете моћи да пронађете и вечерње часове тамо где живите.

У неком тренутку на свом креативном путу, сваки фотограф ће патити од борбе у којој није ни почетник ни средњи. Ова демотивишућа чаролија може трајати неколико месеци, па чак и година у неким случајевима.

На срећу, светлост постоји на крају тунела. Ако истрајете и размишљате ван оквира, наставићете да растете као стваралац. А када прођете ову фазу, све ће се осећати исплативије.

Која је најбоља жижна даљина за ваш први примарни објектив?

Да ли знате разлику између сочива од 50 мм и 35 мм? Или за које ситуације је објектив од 28 мм најбољи? Дозволите нам да вам помогнемо.

Реад Нект

О аутору