Анимација из позе у позу: Корак по корак водич за почетнике

Пре дигиталне анимације, аниматори су морали да цртају сваки корак испочетка. Развили су методу која се зове анимација из позе у положај, системски приступ који им је помогао да испоруче многе од најпознатијих анимираних продукција свих времена.

Ево прегледа шта је анимација из позе у поза и како можете сами испробати технику.

Шта је анимација из позе у позу?

Приликом анимације из позе у позу, већина аниматора је уложила време и труд у цртање "кључних" тактова у сцени- збуњени лик који успоставља контакт очима са камером или краљ Артур који држи Екцалибур високо изнад себе када га ослобађа од камена.

Пошто су ови битни оквири већ збринути, сцена почиње да се спаја и поприма облик. У студијском контексту, од аниматора млађег нивоа се тада тражи да попуне празнине између, проводећи публику кроз сваки ритам. Под другим околностима, оригинални аниматор једноставно се враћа у себе. У сваком случају, потпуна анимација је резултат.

Зашто анимирати позирање у пози?

Позе-то-поза поставља позорницу за одличну анимацију из неколико разлога-горе поменути фактор планирања је једно од главних продајних места. Други је расподела креативне енергије. Која је разлика између трошења сата на један цртеж и четири сата на 200 цртежа?

У овом другом случају, првих неколико цртежа ће вероватно бити отприлике једнако добро као оно нацртано у првом случају. Међутим, након неколико сати многи од нас ће природно изгубити гушт.

За најдраматичније и најузбудљивије тренутке у анимацији, има смисла концентрирати своје напоре, делегирајући механички посао узајамног односа другима или нама касније.

Анатомија секвенце од позе до позе

Постоји неколико састојака које већина примера анимације из позе укључује. Хајде да пређемо преко сваког од њих.

Кључне позе

Ове „сличице“ ће обично бити тренуци који преносе највише смисла и емоција. Изненадна спознаја, врхунац љутитог испада, или друга када лик слети након што падне са литице, све се квалификује.

Тхе Ин-Бетвеенс

Ако је рука подигнута у првој пози, а доле у ​​другој, потребно је да попуните посреднички простор са најмање једним оквиром где је рука негде у средини. Што више оквира попуни овај простор између њих, анимација ће изгледати глатко.

Тхе Бреакдовн

Равно повезивање сваког кључног кадра може да функционише ако анимирате нешто врло једноставно. Након неколико секвенци без прекида било каквом секундарном радњом или периодом паузе, осетићете осећај „немира“. Кварови дају вашој публици одмор који им је потребан док пробају вашу анимацију.

Они делују као „кључни кадрови“ између кључних кадрова. Пре него што лик реагује на нешто, може да задрхти, одскочи или трепне. Ове мале радње побољшавају њихове перформансе, чинећи их мање досаднима.

Повезан: Најбоље апликације за цртање и сликање за Андроид

Како вежбати анимацију из позе у позу

Ваша три приоритета као аниматора: време, размак и доследност. Анимација из позиције у позу савршена је техника за почетнике који желе да ојачају своје вештине у све три области.

Када први пут почињете, нема ничег попут учења од мајстора. Гуглањем имена вашег омиљеног лика из цртаног филма иза којег следи израз „модел листа“ вероватно ће скупити ризницу техничких упутстава о томе како изградити лик професионално.

Ако не, препоручујемо класичан модел модела Мицкеи Моусе. Кад нађете ону која вам се свиђа, запалите је анимациони програм по избору.

1. Одаберите две кључне позе

Након што одаберете позе, нацртајте их на два различита оквира. Уложите што више напора у ове кључне цртеже. Квалитет у овој фази је пресудан.

Овде можете видети да смо ствари поједноставили. Листајући их напред -назад, постаје јасно да два кадра нису довољна да испричају ову малу причу. Да бисмо креирали анимацију која се може поновити, копираћемо први кључни кадар и ставити другу инстанцу после другог положаја кључног кадра. Пређите на следећу фазу.

2. Додајте рашчламбу (или неколико)

Прекините ову једноставну прогресију нечим усред прве две позе.

Сада, Мицкеи устукне пре него што се набаци. Кољена се савијају, а рамена му се повлаче око врата. Играјући ово, секвенца се осећа много боље него само два кључна кадра, али и даље постоји осећај да нешто недостаје. У оваквим случајевима, други квар ће понекад бити одговарајуће решење.

Померимо овај први квар за косу. Уместо да скочи право на другу позу кључних кадрова, можемо га натерати да мало поскочи пре него што му слети у длан. Такође можемо померити другу кључну позу и завршни оквир назад за више простора за дисање.

Сада прођите кроз своју кратку секвенцу. Ако вам се акција чини солидном, преостаје вам само да попуните размаке између онога што већ имате.

3. Нацртајте неке између

Препоручујемо да свој први унос нацртате тачно на средини празнине која раздваја прва два кључна кадра на вашој временској линији, укључујући и кварове.

Када добијете нешто што их повезује, погледајте то неколико пута и наставите са попуњавањем празнина све док се не почне слагати. Овај део ће бити јасан сам по себи, посебно ако имате омогућене преливе од љуске лука у било ком анимационом програму који користите. Све што треба да урадите је да увучете сваки део тела између аналога који претходе и следе.

Ови лабавији, скициранији цртежи се називају "грубим" и с правом. Не треба их сматрати коначним, посебно током овог почетног процеса истраживања. Њихова сврха је мапирање секвенце око сваке позе кључног кадра. На крају ћете се вратити на ове грубе тачке, додајући секундарне радње и у једном тренутку их очистити.

У овој фази се мање фокусирајте на савршенство, а више на своје основе-добро изведена акција у широким потезима и глума која се осећа аутентичном.

4. Процените и побољшајте

Након што први пут прођете, погледајте шта имате. Ако се неки делови осећају пребрзо, можете да наставите да гурате оквире напред, остављајући простор за више између. Исто важи и за одељке који се вуку. Слободно увуците неке делове, чак и брисање између ако је потребно.

Једна ствар вредна помена: приметићете да није сваки кадар јединствен у овом тренутку. Имамо неколико оквира за "задржавање"; мртви ваздух који спречава да секвенца пребрзо прође. Они могу, али не морају бити прецртани док настављате. Све зависи од стила који желите.

У теорији, заиста не постоји циљ. У овом примеру бисмо свакако могли ићи даље - на пример, дати му неке очи или додати дугмад на панталонама. Нешто што треба запамтити је да се сјајна анимација никада не ради одједном. Не можете додати детаље нечему аморфном и нејасном; увек се прво мора успоставити чврста основа.

Повезан: Водич за почетнике у Адобе Цхарацтер Аниматор

Овладавање вештином анимације

Мало логике и креативног размишљања учиниће чак и врло изазовне сцене много лакшим за руковање. Постоји неколико сценарија у којима анимација из позиције у позу неће у најмању руку осветлити пут који вам предстоји.

На крају ћете се вероватно осећати довољно самопоуздано да осмислите сопствени напредак поза. Почните са прве две које можете јасно да замислите и наставите тачно како је овде описано. Имајући у виду ове принципе, ништа вас неће моћи зауставити.

Којих је 12 Диснеијевих принципа анимације?

Диснеиевих 12 принципа анимације удахњују живот цртаним филмовима. Сазнајте шта су они и како могу побољшати ваше анимације.

Прочитајте следеће

О аутору