Како направити дигиталну уметност: 8 основних савета за почетнике

Улазак у свет дигиталне уметности може деловати застрашујуће, али нема чега да се бојите. Дефинитивно је једна ствар коју најбоље научите скачући право у њу. Али ако очајнички тражите почетне савете, ево наше крајње колекције савета за почетнике који желе да се баве стварањем дигиталне уметности.

Овај водич је написан под претпоставком да већ разумете шта је дигитална уметност и који алати су вам потребни да бисте створили неке своје.

Као што вероватно већ знате, не постоји само један начин стварања дигиталне уметности. Доступна је огромна библиотека креативног софтвера, како плаћеног, тако и бесплатног. Можда сте већ одабрали оно што желите да користите, али вреди бар испробати све опције које су вам на располагању.

Постоји неколико добрих разлога за то. На пример - што више научите, то постаје лакше научити више. Већина уређивача слика има прегршт уобичајених алата и функција, као што су слојеви, ротирање, обрезивање, окретање, бирач боја, канта за пуњење итд. Знање како ово функционише у једном програму обично ће значити да знате како они раде и у другим програмима.

Не шкоди ни упознавање са што више радних простора. Различити тимови често имају различите начине за постизање циља, што значи коришћење различитих алата. Помоћи ће вам да постанете свестранији уметник.

Повезан: Крита вс. ГИМП: Која је Пхотосхоп алтернатива најбоља?

2. Прилагодите свој радни простор

Научите како да било који радни простор учините најудобнијим за себе. Преуредите алате, организујте меније и петљајте по свим доступним поставкама / преференцијама. Једна ствар која је често јединствена за сваког уметника су пречице на тастатури.

Вероватно ћете желети да задржите универзалне пречице какве јесу (као Цтрл + Ц. за копију или Цтрл + В. фор пасте), али ако постоје алати или функције које врло често користите, можете уштедети пуно времена тако што ћете им одредити кључ.

Ово је једна мала ствар коју можете учинити на почетку вашег дигиталног уметничког путовања и тако ћете уштедети пуно времена. На крају, мишићна меморија ће почети да се активира поновљеном употребом, а задаци који су вам требали неко време постаће невероватни.

3. Правилно именујте своје слојеве и датотеке

Када сте у зони, дигитално уметничко дело са само пет слојева може изненада да има 50 слојева само пола сата касније. Тада, када требате да се вратите и уредите нешто, не можете да пронађете на којем сте га слоју нацртали.

Уштедите се проблема: именујте слојеве док радите. Неки програми имају напредније организационе системе који такође укључују групе слојева / фасцикле или ознаке у боји. Не постоји прави или погрешни начин за организовање слојева све док разумете шта је на сваком од њих.

Иста идеја важи и за датотеке које чувате на рачунару. Сви смо већ починили тај грех: сачували смо нешто са именом попут „артворк_ревисед_финал_в2.псд“. У време чувања, мислите да ћете имати само једну или две тако сачуване датотеке, али убрзо ћете се наћи са целим директоријумом њих.

4. Преокрените своје платно или погледајте свој модел из свих углова

Понекад, када заиста дуго гледате уметничко дело из истог погледа или угла, ваше очи се прилагођавају томе. Толико сте се навикли гледати на то да вам недостаци постају мање очигледни.

Активно се борите против овог феномена непрестаним окретањем платна (када радите у 2Д) или ротирањем модела (када радите у 3Д-у) док радите. Једноставно ћете можда видети нешто што ћете желети да поправите или прилагодите, а што није било видљиво са вашег претходног становишта.

5. Упознајте своје формате датотека

Сав труд који сте уложили у своје дивно дигитално уметничко дело биће узалуд ако не знате најбољи начин да га сачувате. Сваки формат датотеке има своје предности и недостатке, што значи да постоје различити облици рада које је најбоље сачувати или приказати.

2Д дигитални илустратори ће се вероватно најбоље упознати са форматима датотека ЈПГ, ПНГ и ГИФ. Фотографи често раде са ЈПГ и РАВ сликама, док 3Д уметници могу свој рад сачувати као ОБЈ или ФБКС датотеку. Већина програма такође има прилагођене формате који се најбоље учитавају за вас или вам омогућавају да се вратите да бисте лако мењали ствари.

Повезан: Знајте када треба користити који формат датотеке: ПНГ вс. ЈПГ, ДОЦ вс. ПДФ, МП3 вс. ФЛАЦ

6. Имајте на уму болове у телу

Ако вас зглоб или леђа боле од посла, то је вероватно сигнал вашег тела који вам говори да одахнете. Лако се упијете у свој посао, посебно када сте инспирисани или одлучни, али слушајте своје тело.

Паузе. Устаните са столице и шетајте около или направите истезање између радних сесија. Када је време да се вратимо на посао, покушајте да одржите добро држање тела. Када цртате или користите миш, користите друге осовине за руке (попут лакта или рамена) како бисте смањили оптерећење на зглобу.

Можда бисте чак желели да размислите о улагању у квалитетну радну столицу, наслон за руке или јастучић за миша са подршком за зглоб ако сатима радите за столом.

7. Одбаците Перфекционистички начин размишљања

Уобичајено је да нови дигитални уметници заиста, заиста дуго раде на једном јединственом уметничком делу. Они мисле: „Ја сам почетник, па могу да се потрудим са овим“. И док је то у одређеној мери тачно, перфекционизам је стварни проблем који мучи уметнике свуда, спречавајући их да стварају онолико уметности колико и могу.

Вежбате у нечему бољи - радећи то изнова и изнова. Никада нећете доћи до те тачке свесног и смисленог понављања ако сте вечност заглављени на истом кораку процеса.

Знајте када је вероватно да уметничко дело неће постати много боље (чак и ако бисте у њега уложили више времена и труда) и када би требало да пређете на следеће.

8. Вежбајте често и прихватите конструктивну критику

Људи увек траже најбржи начин за усавршавање неке вештине, а одговор је обично исти, без обзира о чему се разговара. Све је у пракси и деловању на конструктивној критици коју су вам дали гледаоци и други уметници. Дигитална уметност није изузетак.

Невероватни уметници нису невероватни одмах са капије. Вредили су се до сјаја марљивим, пажљивим радом и преданошћу. Вежба можда заправо не би била савршена, али сигурно ће вам помоћи да се томе приближите много више него што бисте били да нисте уопште вежбали.

И да, наравно, слушање критика било које врсте понекад може наштетити. Можда сте своје срце и душу улили у уметничко дело, а заузврат добили критику са строгом формулацијом. Али те речи (иако привремено болне) требало би да вам помогну да се побољшате, па погледајте шта можете учинити да их слушате.

Свако може да се бави дигиталном уметношћу

Дигитална уметност у свим облицима - од рачунарског цртања и 3Д моделирања до фотографије и више - отворена је за све.

Ако сте већ традиционални уметник, прелазак на рад у дигиталном простору није претежак. Ако сте нови у уметности у целини, лакоћа и погодност коју је технологија додала креативном процесу учиниће учење језика основним много лакшим.

5 основних иПхоне апликација за било који графички дизајнер

Ако сте графички дизајнер или вас занима само креативан рад, ове иПхоне апликације вреди додати на телефон.

Прочитајте следеће

О аутору