Еволуција музичке потрошње: како смо овде

Реклама

Проведите десет минута ходајући готово било којом улицом света и видећете познати призор: млада особа која шета улицом са Аппле-овим иконе белих наушница 4 врхунске ствари које ваше Аппле ЕарПодс слушалице могуАппле ЕарПодс који долазе са вашим иПхоне-ом заправо имају много користи. Ево свега што можете да урадите са својим иПхоне слушалицама. Опширније чврсто посађено у ушима. Они се можда ударају по ритму или би могли да одрубе главу, само покушавајући да се запосле у гужви.

Успон иПод-а, мобилног телефона који се свира у музикама и бројних платформи за стриминг медија све упућују на јединствену, једноставну идеју: музика је важна. Важно је људима на индивидуалном нивоу, важно је за људску расу на друштвеном нивоу и има огроман утицај на стање технологије. Уређаји које користимо за слушање музике помажу у обликовању технолошког пејзажа дана.

Али како смо дошли овде?

Када су те беле наушнице постале синоним за младе и њихов преносни музички плејер по избору, свеприсутни иПод? Да ли је иПод био први МП3 плејер? Како су људи слушали музику пре Валкмана? И где је све почело? Одговори на ова питања говоре нам не само о историји технологије потрошње музике, већ и о томе како се људи односе на музику у последњих 150 година.

Рани дани: фонограф

Наша прича почиње, као и многи други, са Томасом Едисоном. Пре његовог проналаска фонографа 1877. године, слушаоци музике су могли да слушају њихове омиљене песме само када их је неко други свирао, било у концертној дворани или код куће. Музика је важан део људске културе још од праисторије (неки стручњаци верују да је музика настао пре 30.000 до 60.000 година), али фонограф је у потпуности револуционирао потрошња.

Пре Едисоновог проналаска (чија је друга итерација приказана горе), неки проналазачи су успели снимати музику на физичке медије, али 1877. године је видео прву машину која је могла да снима и музику и пушта је назад. Звукови које треба снимити пренијели су се путем писача за снимање, који би створио удубине у кругу цилиндар фонографа и оловка за репродукцију могли су читати снимак и репродуцирати га кроз дијафрагму и иконски рог.

Сами цилиндри за фонограф били су занимљиви уређаји - Едисон је започео онај који се састојао од тинфоила омотаног металним цилиндром. Скоро деценију касније, група истраживача и инжењера у коју је био укључен и Алекандер Грахам Белл креирала је цилиндар за фонографију направљен од картона прекривеног воском, а на којем су могли бити угравирани снимци.

Отприлике у исто време, Едисон је створио цилиндрични цилиндар који се могао обријати како би снимио нове звуке (овај цилиндар могао би се сматрати крајњим претходником ЦД-РВ-а). И 1889. године на тржиште су стигли унапријед снимљени цилиндри. Временом се восак коришћен за цилиндре очврснуо, повећавајући број могућих репродукција са десетак или приближно на стотину пута.

У 1890-им започиње прелазак на употребу плочастог диска. Снимак је утиснут на диск који би и данас био препознатљив као снимак. Занимљиво је да доминација плоче над цилиндромом фонографа није сводила на звучну вјерност: главна предност диска била је та што је могао лакше да се масовно производи. Стварањем матичног печата, у кратком временском периоду могло би се жигосати одређени број записа, док је сваки цилиндрични фонограф морао бити снимљен појединачно, значајно успоравајући процес.

Дискови су прво објављени у пет-инчној верзији, затим у седам-инчној, десет-инчној и на крају 12-инчној верзији 1903. године. Отприлике у ово доба почело се све више интересовати за двостране записе, а Едисон је схватио да цилиндар умире. Кратко се пребацио на Едисон Дисц Рецорд (види се доле), комад шелака дебљине 1/4 инча који се могао репродуковати само на Едисон Дисц Пхонограпхс.

Схеллац, стандардни материјал дана, не би био замењен винилом, лакшим и издржљивијим материјалом, све до Другог светског рата. Након пада продаје током рата, рекордна продаја добила је велики подстицај, све више и више породица има фонографе са аутоматским мењачем записа у својим домовима.

Прелаз на винил такође се поклопио са променом индустријског стандарда од 78 о / мин до 33 1/3 о / мин, што је омогућило да на једном диску буде снимљена много већа количина музике. 10-инчни диск са 78 о / мин (најпопуларнија величина у последњих неколико година) могао је да садржи само око три минуте музике, па су дуге песме или колекције често биле поделили на више дискова, од којих је сваки био смјештен у рукаву која је била повезана у формат књиге с осталим рукавима, што је довело до израза „запис албум. "

12-инчни, винилни, 33 о / мин запис, међутим, могао би да садржи око 20 минута музике са сваке стране, и то дуже репродуковање формат је почео да доминира на тржишту (задржао је носилац "албум албума", као и стекао титулу "ЛП" за „Дуго играње“). Рекорди популарности од 45 о / мин такође су порасли након рата, при чему је већина садржавала по једну песму на свакој страни и зарадила име им је сингл. Такође су представљене 45 продужене игре (ЕП), од којих је свака могла садржавати по две песме страна.

Иза ове тачке, промене у диктафонима углавном су биле у хардверу који се користи за окретање диска и преношење звука - грамофони са директним и директним погоном, балансиране тонове, бољи стил и тако даље. Ове иновације се и данас настављају код марки попут Гемини и Стантон. Сада престали рад Тецхницс СЛ-1210 је изложен у лондонском научном музеју и описан је као један од делова технологије који су обликовали свет у којем живимо.

У ваздуху: Радио

Иако је радио технологија постојала још од почетка 20. века, тек касније је музика почела да удара у ваздушне таласе. Рана историја музичког радија је мутна, али свеучилишна радио станица у области Сан Јосе је претпостављало се да емитује музику између 1912. и 1917. године, али није почео да се емитује свакодневно касније.

Током Првог светског рата (као и Другог светског рата), амерички Конгрес обуставио је све аматерске радио емисије, што значи да су многе станице трајно нестале са емитовања. Али 1КСЕ из Медфорда, Массацхусеттс, емитовао је музику 1919, убрзо по завршетку рата, а наредних година је почело да се појављује више музичких радио станица.

Нажалост, сусрели су се с одређеним отпором: многи су вјеровали да се радио треба користити само за двосмјерну комуникацију, а њујоршка станица је чак затворио их је савезни инспектор који је изјавио да "на етру нема места за забаву". Кад би само могао да види средства којима преносимо музику данас.

Компаније са комерцијалном лиценцом почеле су се појављивати и овог доба - Питтсбургх је КДКА прва, са инаугуралном емитовањем резултата председничких избора у октобру 1920. године. Након тога, популарност радија је експлодирала: између 1920. и 1930. године, 60% америчких породица је купило радио пријемнике, а број породице са радио-уређајима више него удвостручене током 30-их, чиме се покреће златно доба радија (обично се карактерише као да траје од 20-их до 50-их).

У раним данима музика није била једина ствар која се емитирала на радију - у ствари, неке станице су почеле емитовати музику тек након што су неко време биле у етеру. Вести, спортски резултати, резултати гласања, сапунице, предавања, временски извештаји, комичари, политички коментари и приче могли су се чути у емитовању. Чикашки КИВ емитовао је оперу шест дана у недељи и није почео да емитује популарну и класичну музику све док се оперна сезона није завршила и било је потребно више програма.

Године 1922. било је прво појављивање нечега што би променило будућност емитовања музике: први радио оглас. Треба се запитати колико би изненађени људи из АТ&Т, компаније која је платила за оглас, када би могли видети будућност рекламирања на Интернет радију и стриминг сервисима. Вероватно нису имали појма шта почињу.

Пре него што се сматрало прихватљивим оглашавање на радију, компаније су спонзорисале музичке програме, који су имали таква имена Цхампион Спарк Плуг Хоур, Акустични сат, и Време краља бисквита. Класична музика 13 бесплатних албума за сувремену класичну музику за преузимање [Соунд Сундаи]Соунд Сундаи нуди бесплатна преузимања музике од независних извођача. У овом издању центар пажње је савремена класична музика. То је све што очекујете, а опет испуњено изненађењима. Спусти се! Опширније је често емитована уживо, пракса која и данас опстаје у врло малом обиму. Цоунтри музика је такође постала популарнија током 1920-их и 1930-их, при чему су емитоване бројне популарне цоунтри емисије.

За то време, стандардни формат радио станица био је формат пуне услуге, који је видео да станица емитује не само музику и друге врсте емисија, већ и вести, временске извештаје, талк схов Топ 8 домаћини радио емисија у емисији Радио Талк са стреамингом на мрежиДок сам тражио занимљиву тему ове недеље, схватио сам да овде у МУО-у никада нисмо стварно покривали домаћине радио емисија. Давид и Деан су разговарали о томе како можете започети у свом ... Опширније , и широку палету других ствари које су занимљиве локалној јавности. Ово би се могло помешати са мрежном емитовањем, слично као што се ради на јавне радио станице Пронађите сваку јавну радио станицу током дугих путовања НПР путомВозите се ускоро Америком? Знајте која станица преноси јавне радио емисије за сваки километар вашег путовања, захваљујући НПР-овом путу Трип алат. Добићете упутства од Бинг-а до скретања уз име и фреквенцију ... Опширније данас.

Развој популарне музике често се приписује радију, а успон 40 најбољих станица у раним педесетима утицао је на то како музички радио делује и данас. Омогућујући радио станицама да раде са мање простора, опреме и особља него станице са пуним сервисом, топ 40 станица брзо је постало норма, нарочито након магнетно снимање веће вјерности омогућило је емитовање унапријед снимљених програма 1940-их (прије тога, већина радио емисија је емитирана уживо за бољи звук квалитет).

Још један значајан развој радио технологије догодио се средином века: проналазак транзистора. После проналаска 1947, брзо је интегрисан у радио станице, омогућавајући им да буду мањи и преносиви, уместо великих, непокретних који се обично повезују са златним веком радио. Током 60-их и 70-их, милиони ових радија су изграђени, чинећи лако преносиву музику стварношћу.

Ако га узмем: Касета

1958. РЦА би променила будућност потрошње музике у кући увођењем РЦА касете (на слици десно од касније компактне касете). Пре овог кертриџа, магнетна трака није била реална опција за кућну употребу, пошто су плејер-колути били превише компликовани за потрошачима, посебно у поређењу са диктафонима, што је де фацто био стандард за слушање код куће неколико деценија.

То је такође први пут да је прихватљив висококвалитетни звук кодиран на медијум за магнетну врпцу за кућну употребу. Иако је тонер касета РЦА увела могућност 60 минута квалитетног кућног слушања на магнетној траци, то се не би показало успехом - нестао са полица до 1964. године, највећим делом због слабе продаје играча изазване неодлучношћу трговаца и хи-фи ентузијаста да усвоје технологија.

Бројни конкурентски системи покушали су да стекну доминацију на тржишту магнетним тракама, али тек 1964. године домаћи се звук сјединио око новог формата: трака са 8 трака. Билл Леар, из корпорације Леар Јет, заједно са представницима Ампек-а, Форда, Генерал Моторс-а, Мотороле и РЦА-а радили су заједно да би побољшати технологију која је претходно развијена за четворотрачну траку, што је и само побољшање на 3-стазном моделу.

Остали формати касета већ су доступни на домаћем тржишту већ дужи низ година, али укључивање 8-трацкер-а у многим аутомобилима 60-их и 70-их довео га је до доминантног формата дана, упркос почетном 46-минутном плеј-офу формат.

До касних 60-их, сви Фордови аутомобили су понуђени са доступним плејером за 8 трака као надоградња, а стотине касета су пуштене, при чему је каталог убрзо био конкурентан ономе од винила. И док су други формати са 8 трака долазили и одлазили, трака Леар држала се брзо као најдоминантнија. Иако је владавина осмих пјесама била кратка (замијенили су је Пхиллипс-ове компактне касете до касних 70-их), она остаје иконичан начин чувања музике.

Једном када је Пхиллипс доказао да њихове компактне касете могу да носе музички садржај високог квалитета почетком 70-их, започеле су брзи успон на доминацији на аутомобилском музичком тржишту. Њихова мала величина била је велика вредност у њихову корист, јер су били мањи касети у аутомобилима и кућама предност - чак су и војници у Вијетнаму више поштовали мању величину и већу преносивост средња.

Једном када су произвођачи почели да праве мање преносне касете, место касете у музици је зацементирано. Преносни стерео уређаји постали су изводљивији него што је то био случај када је 8-стазна стандардна формација, а усвајање аутомобилске индустрије осигурало је брз пораст популарности.

Међутим, иновација која је можда још важнија од саме касете, Сони је објавио 1979: Валкман. Тхе представљање малог преносног стерео плејера Тунес у покрету: од Валкмана до иПод-а и даље [Геек Хистори]Ваша деца никада неће знати шта је то што ће батерије на личном касетофону почети да се троше, јер музика успорава уочљиви пар БПМ-а и вокала Бруцеа Дицкинсона ... Опширније још више помогли публици која слуша музику да прихвати касете као одржив кућни и лични музички медиј.

Валкман, првобитно објављен као Соунд-Абоут у САД-у, Стоваваи у Великој Британији и Фреестиле у Шведској, у основи је променио начин на који су људи слушали музику; више нису везани за велике кућне музичке уређаје или велике, незгодне преносиве касете, слушаоци су лако могли да понесу своју музику са собом где год да крену. А пошто је први Валкман имао два прикључка за слушалице, у музици се могао уживати са пријатељем.

1983. касете су први пут продавале винил, највише захваљујући Валкман-у и сличним уређајима других произвођача. Наставак иновација донио је АМ / ФМ радио, појачање басова, пуњиве батерије Универзитет батерија: Ваш водич за пуњиве батерије Опширније , и аутоматско враћање Валкман-у, који је и даље представљао глатко лице током великог броја итерација током 1980-их и раних 1990-их.

Име Валкман је толико иконично да се користи за читав низ уређаја, од касетофона до ЦД плејера до видео МП3 плејера и користи се и данас.

Дигитално доба: компактни диск

Иако се дигитално снимање дешавало од касних 1960-их, први се комерцијални компакт-дискови (ЦД-и) појавили тек почетком 80-их. Иако су дискови веома подсећали на могући формат, компаније су демонстрирале 70-их формат ЦД-а стандардизован је 1980. године, што је знатно олакшало произвођачима приступ посао.

Пре ЦД-а, подаци магнетне врпце (или запис на снимку) очитани су механички, помоћу сензора који магнетни или физички образац претвара у електрични сигнал. Употреба ласера ​​за читање података кодираних на диску био је велики напредак у аудио технологији - тхе ласер је одбачен са диска, а рефлексије је очитао сензор који је преносио електричну енергију сигнал.

1981. године АББА Посетиоци постао први популарни музички албум који је притиснут на ЦД, а брзо је уследио први албум објављен на ЦД-у, Билли Јоел'с 52. Стреет. Од тада, музичка издања готово увек укључују издање ЦД-а, с форматом који је доминирао на тржишту крајем 80-их, 90-их и почетком 2000-их.

Исправљање грешака уграђено је у ЦД-ове од раног почетка, један од фактора који су допринели популарности формата код аудиофила. Иако су фанови диехарда ЛП-а и даље хвалили винил (посебно у Америци, где је отпор на ЦД био мало јачи него у Европа), могућност ЦД плејера да пригуши ефекат огреботине или отиска прста био је велики напредак у аудио технологији.

А заштита од прескакања која је уведена у касније играче додатно би побољшала искуство слушања чување музике неколико секунди испред времена како би се репродукција наставила без прекида у случају да прескочи.

Крајем 80-их ЦД-ови су постали све популарнији, с тим да су се смањили трошкови ЦД плејера и све већи број уметника који претварају своје каталоге у нови дигитални формат. 60-минутно време репродукције ЦД-а у комбинацији са понуђеним високим квалитетом звука, као и отпорност ласера ​​за читање на интерференцију прашине или друге честице, ЦД је постао примарни музички медиј у наредној деценији, при чему су га убрзо усвојили домаћи и преносни плејери слушаоци.

Иако је ЦД остао релативно непромењен у свом животном веку, током година је дошло до неколико благих промена у формату. 1983. године откривени су први експерименти са дисковима који се могу избрисати, што је отворило пут каснијем ЦД-РВ-у (који се може поново написати), који је средином 90-их заменио ЦД-Р (који се може снимити). Трошкови и ЦД-а и снимача који су могли да им пишу брзо су пали, чинећи ове дискове, макар привремено, свеприсутним.

ЦД-ови су такође направили велики помак у индустрији рачунара, а ЦД-РОМ-ови (меморија само за читање са ЦД-а) су дебитовали 1985. године. Даљња усавршавања довела су до стварања видео ЦД-а, Супер Видео ЦД-а, фото ЦД-а, ДВД-а, ХД ДВД-а и Блу-Раи дискова.

Музичка владавина ЦД-а ипак није прошла без избора. 1992. Сони је најавио МиниДисц, магнетно-оптички медијум за складиштење који је комбиновао системе за складиштење магнетних трака и оптичких ЦД-ова. Сони се надао да ће мања величина и значајно бољи отпор на прескакање помоћи да МиниДисц превазиђе ЦД као музички медиј дана, али није бити.

Неколико аудиофила критизирало је скоро квалитет ЦД-а, а МиниДисц је такође имао проблема са недостатком плејера и унапријед снимљени албуми, драстичан пад празних цијена ЦД-а и најважније појављивање МП3 музике играчи.

Иако је МиниДисц имао неке предности у односу на ЦД-ове, трпео је лоше време, а солид-стате револуција их је брзо учинила застарелим. Сони је престао да прави МиниДисц Валкман играче у 2011, а све остале МиниДисц играче у 2013, потпуно убијајући медијум (додуше неки диехарди га и даље бране Зашто још увијек волим МиниДисц [Мишљење]Свјестан сам да би ово могло звучати као препуцавање мушкарца који се приближава средњем узрасту, препун година иПод-ова и МП3 плејера и ажурирања ОС-а и проналажење праве апликације за снимање, али ... Опширније ).

Теетх Иеарс из електронске музике: први МП3

Тхе историја МП3-а Шта је МП3 формат и шта је његово порекло? [Објашњена технологија] Опширније је фасцинантан. Све је почело 1982. године, када је Карлхеинз Бранденбург био доктор електротехнике на Универзитету Фриедрицх-Алекандер Ерланген-Нирнберг. Његов саветник за тезе поставио му је изазов: пронаћи начин за пренос музике преко дигиталних телефонских линија.

1986. први је напредовао на пројекту, када је за раздвајање звукова коришћена напреднија технологија три одељка, или „слојева“, од којих се сваки може сачувати или одбацити, овисно о важности за целу целину звук. Бранденбург и његове колеге искористили су мало психоакустичног феномена званог маскирање слуха да би сакупили величину датотеке са снимка.

Слушно маскирање се дешава када људско ухо није у стању да чује одређене звукове; гласнији звукови или они са нижим фреквенцијама могу маскирати друге звуке, што значи да се затамњени звукови могу одбацити са снимка без приметног губитка квалитета. То је довело до могућности кодирања датотека са смањеним битрејтима, што је резултирало мањим фајловима који су задржали прихватљиву количину квалитета оригиналног звука.

Експертна група за снимање филмова (МПЕГ), група која има задатак да створи светске стандарде у аудио снимку, створила је Међународна организација за стандарде (ИСО) 1988. године Стандард који је створио МПЕГ обухватао је слојеве И, ИИ и ИИИ, који су постигли најквалитетнији на ниским брзинама.

Рад на дигиталном кодирању се наставио, али наишао је на проблеме, с тим да су се гласови снимали врло ниско верно. Након даљег експериментирања са психоакустичним моделима и податковним кодецима - и блиском позиву где кодирање је једноставно престало да ради два дана пре подношења кодека - МПЕГ-1 Аудио Лаиер ИИИ је финализиран 1991.

МПЕГ-1 Аудио Лаиер ИИИ (и МПЕГ-2 Аудио Лаиер ИИИ, побољшани формат стандардизован 1998.) је формат компресије изгубљених аудио података Како функционише компресија датотеке?Како функционише компресија датотеке? Научите основе компресије датотека и разлику између компресије губитака у односу на губитак. Опширније , што значи да сваки пут када се дигитална датотека не компримира и поново компримира, више информација се губи. Алгоритми компресије за МП3 користе предности ограничења у људском слуху за одбацивање звукова који нису добро које људско ухо опази - или га уопште не опажа, што резултира врло малим музичким датотекама у поређењу са робуснијим губицима алгоритми.

Како је технологија напредовала, алгоритми за кодирање постајали су сложенији, омогућавајући ствари попут просечне и променљиве брзине пријеноса кодирање, у коме су сложенији делови звука снимљени с већом брзином бита од мање сложених, што резултира звук вишег квалитета.

Након што су схватили да би овај нови формат могао да буде од велике користи растућем интернету, Бранденбург и МПЕГ одлучили су се за проширење датотеке 1995. године: .мп3. Отприлике у овом тренутку је Бранденбургу постављено одговорно питање енглеског предузетника: „Знате ли да ће то уништити музичку индустрију?“

Осврћући се на овај разговор, чини се да вероватно ниједан од њих није имао појма колико би то било тачно. Али није требало дуго да постане јасно колико ће се ово трести догодити.

Средином 90-их софтвер за декодирање МП3-а био је јефтин - ВинАмп, један од најчешће преузиманих Виндовс програма тог доба, био је бесплатан (иако је ишао у фреемиум модел где се могу платити додаци). Али кодирање софтвера је скупо и чинило је средиште пословног модела.

(Ако вам горња слика чезне за пре иТунес данима дигиталне музике, покушајте да направите а преносива верзија ВинАмп-а за УСБ уређај Како направити преносну верзију Винампа за свој УСБ диск Опширније !)

Нажалост за Фраунхофер и музичку индустрију уопште, аустралијски студент је купио професионални софтвер за кодирање са украденом кредитном картицом 1997. године и дистрибуирао је језгро софтвер као бесплатни. Бранденбург рекао НПР да је 1997. године "стекао утисак да се лавина котрља и више је нико не може зауставити".

Неизоставни успон пеер-то-пеер Како функционише дељење датотека П2П (пеер то пеер)Питате се шта је то дељење датотека са вршњацима (П2П) и како је почело? Објашњавамо шта би требало да знате. Опширније дељење музике резултирало је једном од најзлогласнијих компанија интернетског доба: Напстер. Иако је трајало само две године, изум Схавн Фаннинг-а, Јохн Фаннинг-а и Сеан Паркер-а потресао је музички свет као ниједан други део софтвера пре или од тада. Напстер је била једноставна, бесплатна услуга дељења датотека (пеер-то-пеер) (П2П); није био први, али фокус на дељењу МП3-а га је катапултирао на скоро 25 милиона верификованих корисника у фебруару 2001. године.

Иако га је користио широк избор људи, Напстер је често повезан са студентима данашњег факултета; бројни универзитети блокирали су сервис из својих мрежа, а они који нису пријавили огромне количине промета - наводи се један чланак из 2000, неки администратори пријавили су да између 40 и 61 процената саобраћаја са њихових коледшких мрежа иде ка Напстеру.

Наравно, ова бесплатна дистрибуција музике није могла да траје дуго пре него што ју је напала музичка индустрија. Први велики напад на Напстер уследио је од бачених богова Металлица 2000. године: након што су открили да је њихов сингл „И Дисаппеар“ док је пуштен у Напстер, пре него што је пуштен, и чак је и радио на радио, поднели су тужбу против службе под тхе тхе Закон о заштити ауторских права на дигиталним медијима Шта је Закон о ауторским правима на дигиталне медије? Опширније . Др Дре је брзо слиједио одијело (без намјере). Америчко удружење звучне индустрије такође је поднело тужбу. Као резултат ових тужби, Напстер се 2001. угасио и сљедеће године прогласио банкрот.

Упркос нападу и каснијој брзој смрти Напстера, појавиле су се многе друге П2П услуге дељења датотека. Ако сте били у касним тинејџерским или двадесетим годинама почетком 2000-их, готово сигурно се сећате ЛимеВире, Казаа, Мадстер или Сцоур Екцханге. Није био добар тренутак за ове услуге и многи од њих су затворени сличним тужбама.

Наравно, П2П дељење музике и данас постоји, са БитТоррент Водич за торенте за свеОвај водич за почетнике је сјајан увод у пеер-то-пеер дијељење датотека с БитТоррент-ом. Започните с преузимањем торрента на сигуран и одговоран начин помоћу наших савета овде. Опширније представља један од најпопуларнијих формата који се користи - посебно због свог децентрализованог формата који се не може лако искључити. Међутим, БитТоррент пратиоци, који помажу корисницима да пронађу једни друге и датотеке које траже, могу бити и на њих метама тужби и скинуте.

У овом тренутку, МП3-и су се преместили са рачунара и пребацили у џепове слушалаца. Различити извори имају различита мишљења шта је био први МП3 плејер, али МП3 плејер Аудио Хигхваи који слуша, објављен 1996. године, добра је опклада. МПМан из 1997. године, који је објавио Саехан Информатион Системс, слиједио је своје пете.

То су били релативно рудиментарни системи по данашњим стандардима, који су држали шест до дванаест песама и приказивали тренутну песму на малом екрану. Диамонд Рио, Арцхос Јукебок, Цреативе Номад Јукебок и неколицина других објављени су у наредним годинама, али разарач тржишта још није стигао: Аппле иПод, 2001.

ИПод прве генерације био је монструм, који је садржао хард диск од 5 ГБ који је држао до 1.000 песама и продавао се за 400 долара (што је занимљиво, први телефон са МП3 могућностима, Самсунг СПХ-М100, представљен је годину раније, у 2000). Механички точкић за померање и распоред са пет тастера постали су синоним за МП3 плејере врло брзо због популарности иПода; његова мала величина помогла је да је катапултира на првом месту сцене МП3 плејера.

Током наредних 14 година, настављајући се и данас, иПод је прошао кроз велики број итерација и видео значајно смањење величине и тежине, увођење точкића за помицање на додир, заслона у боји и велики скок доступно складиште; крајњи иПод Цлассиц (како су га звали) имао је 160 ГБ простора за складиштење, 32 пута више од оригинала.

У годинама након изласка првог иПода видели смо издање и многих других модела, укључујући иПод Мини, иПод Схуффле, иПод Нано и иПод Тоуцх. Други значајни МП3 плејери биће пуштени током владавине иПода, али ниједан се није приближио помрачењу тржишне доминације углађеног малог Апплеовог плејера.

Лични асистент Сири, Ретина технологија приказа Како функционише Аппле Ретина екран? [МакеУсеОф објашњава]Ових дана људи лудују за Аппле Ретина екраном. Наводно, чини чуда! Потпуно без пиксела? Ко би икада помислио?! Међутим, многа питања приказују наводно револуционарни технолошки напредак. Да ли је заиста... Опширније , камере, видео снимање, гласовна контрола, Блуетоотх и Ви-Фи повезивање додани су током година, настављајући Аппле историју иновација. У септембру 2012. године Аппле је известио да је широм света продато 350 милиона иПода.

Наравно, тамо где иде и иПод, иде и иТунес. Не чуди што је иТунес представљен 2001. године заједно са иПод-ом као „најбољи у свету и најлакши за употребу софтвер„ џубокс “.“ Више Важно је било издавање иТунес-а 4, који је 2003. обухватио иТунес Мусиц Сторе, Апплеов улазак у посао са продајом музике.

Могућност куповине песме или целог албума једним кликом је очигледно била веома привлачна корисницима и остала је таква - иТунес је био највећи појединачни дистрибутер музике у Сједињеним Државама од 2008. године, и највећи на свету од 2010. године, упркос неким одмаком због управљања дигиталним правима и неколико легалних спорови.

Упркос технолошкој супериорности и општој популарности МП3 формата, иТунес Сторе не користи ово кодирање; продате песме су сада кодиране у формату за напредно кодирање звука (ААЦ), који је стандардизован 1997. и требало је да буде наследник МП3-а. Са напреднијим кодирањем, већим квалитетом при сличним брзинама и више флексибилности, ААЦ је врхунски формат. Иако је МП3 и даље распрострањен, ААЦ има већу индустријску подршку и вероватно ће у потпуности заменити МП3 у блиској будућности.

Стреаминг Револутион: Пандора

Иако наслов „прве услуге преноса музике“ није лако добити, Пандора лако преузима ознаку „највеће услуге раног преноса музике“. Основан 2005. године, покренуо је стил препоруке музичке услуге који ће прерасти у један од највећих трендова модерне музике.

Пет година пре него што је Пандора постала стварност, пројекат Геном музике основан је у покушају да „ухвати суштина музике на најосновнијем нивоу. " Пандора је „скрбник“ овог пројекта који додељује вредности за све до 450 музичких карактеристика по песмизависно од жанра: 150 за роцк и поп, 350 за рап, 400 за јазз и до 450 за остале жанрове, попут светске музике и класике.

Ове карактеристике укључују ствари попут „јединствене инструментације“, „мешовитог минорног и главног кључног тоналитета“, „хард роцк коренова“, „суптилне употреба жица, „много цимбала“, „рифф прљавих органа“, „танке текстуре синтезе околине“, „епска накупљања / распада“, „мелодична писање песама, „композиција заснована на уторима“, „високо синтетичка звучност“, „тонална хармонија“, и отприлике све остало што сте могли вероватно смислити.

Ове карактеристике су додељени од стране људских аналитичара, од којих око 25 ради у датом тренутку, кодирајући две до четири песме на сат, за око 10.000 песама месечно. Ове информације се уносе у алгоритам како би се омогућило кориснику могућност слушања песама сличних датој песми, албуму или извођачу (или, у случају иТунес Радио-а, читавој музичкој библиотеци).

Служећи као покретач открића, ова технологија је увела милионе слушалаца у хиљаде бендова широм света и отворила огроман спектар претходно недоступних доживљаја слушања. Наравно, постоје неке критике Пандориног механизма препорука, укључујући и степен хомогености, посебно након што је Пандора увео систем оцењивања „палчеви-горе / палци-доле“. Континуирано оцењивање песама би на крају створило веома мали базен на одређеном каналу који је корисник створио.

Али то није зауставило људе да користе услугу - Пандора је у априлу 2013. имала 200 милиона корисника, а након њиховог ИПО-а 2011. године, вредновани су на 2,6 милијарди долара. Велики део прихода долази од огласа постављених на сервису који слушаоци чују између песама, а допуњује их премијум план без огласа.

Пандорин успон на истакнутост није био лак; идеја услуге која омогућава слушаоцима да чују музику од десетина хиљада извођача без куповине једног албума је разумљиво контроверзна. Пандора и други услуге стриминга музике Која је најбоља услуга мобилног преноса музике?Интернет радио подиже паре сада када постоји добра конкуренција која утјече на технологију. Можда сте упознати са услугама попут Пандоре и Спотифи, али сада када можете да преносите музику у покрету ... Опширније суочили су се са готово сталним свађама око ауторских хонорара плаћених уметницима, обично са уметницима који захтевају веће тантијеме. Да власници права зарађују - највише - цента по представи, потребно је веома велики број представа путем стреаминг сервиса за извођача или издавачку кућу како би зарадили било какав новац.

Међутим, степен до ког уметници трпе због изгубљене продаје албума је дискутабилан; Тим Вестергрен, оснивач Пандоре, изјавио је 2012. године да неколико уметника прима уплате од милион долара годишње, а пар ће привући ближе три милиона долара. Такође је рекао да ће 2.000 уметника добити уплате од 10.000 или више долара, док ће 800 добити 50.000 или више долара. Будући да је Пандора извештавала о заради у другом кварталу 2012. године, она је износила око 100 милиона долара, међутим, већина уметника и даље није била задовољна.

Битка око ауторских права и интернетског преноса музике сигурно нису били ограничени на Пандору; Спотифи, све популарнија интернетска услуга за стреаминг музике, суочила се са властитим тешкоћама због незадовољства умјетника краљевским хонорарима - укључујући прилично јако сатирична Таилор Свифт Зашто Таилор Свифт није у реду са СпотифијемУ протеклој недељи Таилор Свифт повукла је своју музику из Спотифија, инспирисала безброј наслова препуних песама и поново покренула расправу о стреамингу музичких услуга. Опширније .

Свифтов врло јавни чин повлачења њене музике са Спотифија сигурно је помогао услузи да се излаже јавности - прошле године, у анкети коју је објавио Фортуне показали су га као четврти најкоришћенији стреаминг сервис у Америци, иза Пандоре, иХеартРадио и иТунес Радио. Ова анкета показала је око пет пута више корисника који су слушали Пандора него Спотифи, мада је тај јаз вероватно мало смањен од тада.

У децембру 2013. Спотифи је објавио податке о томе колико су власници права платили по репродукцији својих песама, са износима изненадивши многе људе колико су ниски: власници права у просеку су примали између 0,006 и 0,0084 долара по представи. То је мање од цента по играма, што значи да су стотине хиљада или милиони играња потребне за било какву смислену зараду. Пандора, према једном извештају из 2013. године, плаћа 0,0012 долара по комаду за снимање издавачких кућа, и 0,0002 долара за извођаче, што значи да уметник зарађује 200 долара на милион представа. Без обзира како то схватили, то није баш много.

Наравно, овде је пуно улога. Уметници заслужују да им се плати за њихов рад, поготово када је њихова музика оно што привлачи милионе слушалаца Пандора, иХеартРадио и друге услуге онлајн стриминга које зарађују милионе долара на огласима које продати. Извођачи и дискографске куће раде напорно, а астрономски пораст популарности стриминга ставио је велики пригушивач на продају ЦД-а.

У последњих неколико година, онлајн стриминг је надмашио продају дигиталне музике, додајући бриге које омогућавају слушаоцима приступите музици бесплатно Музика која струји Спотифи: оно што добијате бесплатноДуго очекивани стреаминг музички сервис, Спотифи је слетио у САД прошле недеље. За разлику од осталих сервиса за стриминг, Спотифи нуди бесплатну опцију која подржава оглас, а која вам милионима албума и песама постаје доступна путем ... Опширније (или врло скоро бесплатно; премиум претплата на Спотифи износи само 10 УСД месечно) уништиће музичку индустрију, како је неименовани енглески предузетник предвидио за Бранденбург када је показао МП3. Без обзира на разлог, продаја албума се тањира, а укупни резултати достижу рекордно мали број, а онлајн стриминг почиње.

Да ли повећање стреаминга може или не надокнадити пад продаје албума, није јасно; а Комплекс чланак из ове године представио је неке бројке које сугеришу да новац зарађен од милијарди песама свира путем интернета стриминг је можда помогао да се граничарска индустрија сломи чак и 2014. године, али не пружају свеобухватна слика. Тешко је то добити.

Јасно је, међутим, да услуге стриминга раде добро: нису само Пандора, иХеартРадио, иТунес Радио, Спотифи, Гоогле Плаи с неограниченим приступом, Рхапсоди, Слацкер и ТунеИн Радио напредују, али нова имена улазе на тржиште такође.

ИоуТубе ради на врхунском сервису за стриминг, а врло лабаво Беатс Радио повезан са Др. Дреом недавно је дебитовао. Јаи-З је недавно лансирао још један услуга која се зове Тидал Зашто је сервис за струјање музике Јаи З-а осуђен на пропастЈаи З је недавно поново покренуо Тидал, услугу преноса музике коју је стекао за 56 милиона долара. Тидал има 99 проблема, а питцх је један. Опширније . Без обзира шта имате да кажете о слушаоцима, извођачима и музичкој индустрији, бити у стреаминг послу добар је начин зарадити новац.

Тренутно се чини да је систем нестално уравнотежен, а неки уметници цене јавни публицитет који добијају са интернета услуге стриминга и друге - као што су издавачке куће и други чланови индустрије - нису задовољни делићима пенија који зарађују по представи. Иако не постоји јасна алтернатива овом моделу, изгледа да неће дуго трајати у својој тренутној инкарнацији; једноставно је превише људи са обе стране који нису задовољни тиме.

Међутим, једна група која је задовољна с тим је слушалац. Једноставност помоћу које корисници могу да приступе десетинама милиона песама у неколико секунди изузетно је привлачна за разне врсте слушалаца, од најчешћег до најпоштенијег.

Шокантна статистика која показује колико је онлајн стриминг добар за слушатеље је да је музичка пиратерија у Норвешкој заправо опала за запањујућих 80 процената откако је стреаминг постао популарнији. А ако је онлајн стриминг бољи и лакши од пиратског, онда је јасно да је то добро за слушатеље, вероватно до те мере да је лош за све остале.

Поред тога што је у могућности да брзо приступите монументалној количини музике, наравно, највећа предност овог формата је та што јој није потребан терабајт простора на чврстом диску. Могуће је да га преносите из облака и истовремено преузимате неколико албума за слушање путем мобилних уређаја је веома просторно ефикасно - то није био случај у дани Напстера и ЛимеВире-а, у којима су корисници морали да преузму сву своју музику, што је обојици требало дуго и захтевало огромну количину простора.

Будућност

Дакле, ако стреаминг изгуби круну као најчешће коришћени облик слушања музике, шта ће заузети његово место? Једноставно речено, немам појма. Кад сам размишљао о овом питању пре неколико дана, мислио сам да би музичка технологија могла тако драстично да напредује у наредних пет или десет година да више не бисмо слушали извођаче.

Укључили бисмо се у машине које би нам погодиле укус и процедурално генерирали нову музику која би се савршено уклопила у нашу музичку библиотеку, баш као што видео игре користе процесна генерација Како је процесна генерација надвладала индустрију игара Опширније . Док неки експериментишу са процедуралном музиком, изгледа да нико није покушао да предузме следећи корак у потпуном прилагођавању.

Међутим, постоји неколико знакова да то можда и не бих био такође далеко овде. Јанел Торкингтон, у ан чланак о будућности слушања музике, истиче да без обзира колико нумера имамо на Спотифи или Беатс Радио, ипак морамо доносити одлуке о томе шта желимо да слушамо.

Што значи да је наш тренутни начин слушања музике заправо тежи него што слушамо радио, који је и даље необично популаран међу Американцима - 91 проценат Американаца је слушао АМ / ФМ радио у 2013. Ово сугерише да пуно људи тражи не само музику која им се свиђа, већ и лако искуство слушања које им омогућава да једноставно конзумирају, а не да стварају.

Због тога људи попут Пола Ламера гледају у музичке плејере „зеро-УИ“. Ти играчи идеално не би захтијевали никакву интеракцију од слушаоца - користили би широк спектар информација које су им доступне (демографске информације; Фацебоок и Твиттер постови; информације о библиотеци музике; детаље о томе које су песме свирале када је корисник појачао јачину звука, прескочио нумеру или напустио сесију слушања; тренутна активност у којој корисник учествује, од ходања до израде до израде) како би се генерисала високо циљана листа за репродукцију која не само да ради са укусом корисника, већ и са њиховим контекстом. Иако су многи од нас заљубљеници у музику можда ужаснути овом идејом, Ламере снажно говори о чињеници да би овакав систем био савршен за већину музичких слушалаца.

Спотифи је такође проучио сличне идеје - а старатељ чланак из прошле године известили су да размишљају о начинима како да укључе узорке откуцаја срца, кретања, температуре и стања спавања како би схватили шта слушалац ради и коју врсту музике би волели да чују. Очигледно је да је Спотифи озбиљан у вези с тим, јер су купили компанију Ецхо Нест, компанију на челу са Ламереом. Ецхо Нест је иновативна „платформа музичке интелигенције“ која покреће многе моторе откривања и друге примене препорука. Тко ће водити њихово партнерство са Спотифиом било је кога нагађати, али сигурно је да ће бити прилично цоол.

Онда смо поново видели шта се дешава када технологија иде даље и брже него што смо спремни: погледајте појаву ситних мобилних телефона и колико брзо смо се вратили на пуне телефоне, па чак и огромне фаблетс Да ли треба да купите већи иПхоне 6 Плус?Израз "пхаблет" се увелико односи на Апплеов недавно најављени иПхоне 6 Плус, али има и њега више од већег екрана. Опширније . Погледајте како се добијају мале ушне шкољке пре него што смо одлучили да је велики, громогласни звук пара Сеннхеисера или Босеових ушију бољи. Услуге препорука могу бити врућа ствар дана, али не бих се изненадио ако се вратимо на радио или чак мешавску еру, пре него што наставимо даље.

Нешто је посебно у одабиру албума који не садржи само једну вашу омиљену нумеру, већ има савршен баланс уп-темпо записа и сродне мелодије; који се нашао на слатком месту комбиновања надоградњи и распада, упечатљивих кука и ломљивих рифова. Уметност састављања албума је и даље жива и здрава, чак и ако је тренутно мало цењена. Врло се добро може вратити његов дан.

Закључак

Историја потрошње музике је дуга и траје скоро 150 година. Историја музике и музичко извођење је много дужа, у то верују неки филозофи музика је једна од најважнијих карактеристика која разликује људе од нижег реда Животиње.

Музика је играла улогу у томе како вековима славимо, обожавамо, комуницирамо, дизајнирамо и градимо, и вероватно ће остати једно од моћних оруђа људског когнитивног речника. Музика је моћна ствар, а начин на који се односимо према њој се мењао како смо се развијали и постајали напреднији као врста.

Наравно, дошло је до великих промена; на музику је утицао начин на који је конзумирамо, а начин на који конзумирамо музику била је снажна дефинитивна снага - промена са грамофона на касету, прелазак са ЦД-а на МП3, били су приметни технолошки промени парадигме у човеку историја.

Будућност музичке потрошње тренутно је упитник - даља алгоритамска контрола изгледа вероватно, али остаје тачан степен до кога ће доћи до владавине нашег слушања непознат. А повратак назад у потпуну контролу сигурно не долази у обзир. Једино је сигурно да ће музика - у овом или оном облику - бити заувек са нама, било да се вратимо на слушање винил на домаћим играчима или ћемо пронаћи начин да имплантирамо индивидуализоване алгоритамске композиторе и играче директно у наше мозгови

Од грамофона до ФМ радија, од Валкмана до МП3 плаиера, од анархије Напстера до алгоритамског правила Пандора, системи преко којих се данас односимо према музици само имају сличне начине на које смо слушали 100 година пре. Па ипак, још увек слушамо. Без обзира да ли је музика део онога што нас чини људима, еволуциона чуда, механизам бекства или изразито напредан начин повезивања са нашим окружењем, овде је да останемо. И наставићемо са иновацијама, изазовима и у потпуности променити начине на који их конзумирамо.

Број кредита: Левин Ц. Харди, Пхонатиц, Даниел Цхристенсен преко Викимедиа Цоммонса, Ресцуе Роадкилл; Пеннсилваниа Центер фор тхе Боок; Баин Невс Сервице, Алекандра Студио, Јех92, ЦЗмарлин, Матхвиз593 преко Викимедиа Цоммонса; Луцидица; Јохн Лиу, Аарон Иоо, Лео-сета, Рае Аллен,Цхристлицхес Медиенмагазин про виа флицкр; Експерти за филмску слику преко Викимедиа Цоммонса; Трансиа Десигн (уређено) преко Схуттерстоцк-а; бикенто виа флицкр; Мицхеле М. Ф. преко Викимедиа Цоммонса; Маттхев Пеарце, Јуан Пабло Олмо преко флицкр-а, ДНК секвенца преко Схуттерстоцк-а, КЗ.цом, Млада жена са слушалицама, музика из мозга (уређено), црно дугме за музичку ноту преко Схуттерстоцк-а, Клавирска тастатура са слушалицама, Еволуција уређаја за снимање преко Схуттерстоцк-а, колекција разних винтаге аудио касета и винила на белој позадини и 134916515 преко Схуттерстоцк-а.